究其原因，主要還是“他媽(的)”這個不登大雅之堂的俗語惹的禍。
　　
    黃永玉怎么看呢？他說，現在的書法展覽通常都寫古代人說的話。我呢，孔夫子說“吾生也賤，故多能鄙事”，我就是這樣的。我更熟悉下層生活，我懂得他們的思維、語言，希望在展覽上不老用古人的話、詩詞，盡可能的范圍內寫些開心的話。我寫了很多，現在拿不出來，如果拿出來大家會更開心。
　　
    其實熟悉黃永玉作品的人應該了解老畫家的搞怪做派，他有莊嚴華美的大作品，也有詼諧調皮之作，構成他對生活的全面態度，華美和詼諧在老人的作品中越來越統一。
　　
    “他媽(的)”這個詞在街頭巷尾常能聽到，但寫在書法作品，以煌煌巨制懸于廳堂廣眾卻沒見過。正因為別人不寫，藝術家才會去寫。
　　
    有人說詩歌的特質是抒情，也不盡然。論抒請，罵人的話是最直接的抒情，人真到郁悶不平的時候，首先想到的不是吟詩，常常是爆粗口。樸素的《詩經》中有“人而無儀，不死何為”之類的罵人話，蘇軾也有“顛張醉素兩禿翁”這樣的不遜之語，但總體上講，單單是發脾氣罵人是不成詩的。
　　
    我們在黃永玉書作中看到的是另一種情況，“世界長大了，我他媽也老了。”不是對人，而是對己，不是罵人的語氣，而是深切的感慨，有如劉恒《狗日的糧食》這一標題中愛恨交織的口吻。
　　
    在展廳中看這幅作品，效果還是很強烈的，數丈的尺幅，高懸于廳堂，書者像是在畫林中的老樹枯枝，錯落穿插，意在整體，最后的“了”字筆畫顯得過于粗壯，但不那樣又不能占住空間，結束得不夠有力。語言的不拘常格也促成了書法表現的打破成法。
　　
    “圖樣圖森破”
　　
    2013年9月初，北京大學第二教學樓的墻壁上，掛上了一幅幅書法作品。學生們發現，在這些書法作品中，竟然出現了“喜大普奔”、“萌”、“親”、“圖樣圖森破”等網絡用語。
　　
    不少北大學生聽到消息過來拍照，很快這個現象就發布在網上，更多的學生去圍觀。“在網上看到二教掛上了‘經典’藝術品，一定要過來拜一拜。”一位北大學生說。
　　
    “喜大普奔”(亦作普大喜奔)，網絡用語，喜聞樂見、大快人心、普天同慶、奔走相告的縮寫，表示一件讓大家歡樂的事情，大家要分享出去，相互告知。在一些網友的使用中，也含有幸災樂禍的性質。而“圖樣圖森破”則是“too young too simple”的音譯，也被廣泛地用于網絡中，帶有調侃的意味。
　　
    網絡用語寫成書法作品出現在教學樓引發了校內外的熱議。有些北大教師說，他們很難理解這種方式，認為教學樓是學習的地方，很嚴肅，應該掛一些陶冶性情、給人帶來向上力量的藝術品。不少學生倒認為，教學樓里掛網絡用語的形式“非常新潮”，在北大未名BBS和大學生熱衷的人人網上，展開了一些討論。有學生認為教學樓里掛一些輕松詼諧的漫畫、網絡用語的書法，能讓經歷了緊張課堂學習的學生走出教室就能感受到輕松，“看到就笑了，笑了就不累了。”有的學生說：“這才是北大的兼容并包。”不過“兼容并包”持續沒多久，兩天后《圖樣圖森破》等作品就被撤下了。
　　
    書寫這幾個網絡流行語的胡志平說：“我希望結合北大的特點來創作—些與眾不同的作品。作品展出的時候正是北大開學，這些青年學子對網絡也很熟悉，我就想把他們熟悉的網絡語用藝術的形式表現出來。反復思考了很久，盡量挑—些中性的詞。哪個字對應哪種字體我也是仔細琢磨過的，譬如“親”字用大篆來寫，是因為我覺得這個字符合大篆古色古香的氣質。現在年輕人都覺得書法藝術離自己很遠，我這樣創作就是想讓學生有親切感，用書法來表現生活的情趣，喚起他們對書法的熱情。”
　　
    北大方面把這幾幅作品撤下，顯得很小氣。這件事能在網絡形成小小波瀾，與其說是因為網絡流行語，還不如說是因為北大。在北大的一展一撤似乎代表了傳統深厚的北大文化立場，其實沒那么嚴重，可能只是教學樓管理者謹小慎微、怕擔責任，網上有人議論，還真以為發生了什么騷亂。
　　
    僅就這幾幅作品看，形式很傳統，不過寫了幾個能讓年輕人會心一笑的流行詞。只是照抄，并無有趣的化用，從趣味和詩意來講，都不高。遠沒有“我他媽也老了”有趣。不過書寫者注重展覽環境，注重與觀者的交流，希望與年輕人互動還是值得贊許的。
　　
    “要怎么收獲，先那么栽”
　　
    俗語就是大白話，古時也有白話，像黃庭堅《諸上座帖》那樣的法師語錄就是帶著方言味的古代白話。“書圣”王羲之的很多字帖是書信，其中有大量的日常用語和應酬語，也談不上什么雅馴，就是說古代書寫中不乏俗語。要追究起來，詩文也是兼容俗語的。有些大詩人的好詩也是家常語，像“人攀明月不可得，月行卻與人相隨 ”，像“兒童急走追黃蝶，飛入菜花無處尋”，如兒歌一樣，非常樸素。
　　
    白話文成大氣候還是五四文學革命以后的事，用毛筆字寫大白話也真正成了普遍現象。胡適是倡導白話文的大功臣，他自己雖詩才一般，卻勇于為新詩鋪路，著有《嘗試集》，走出了新詩的第一步。他經常題字，寫的往往是自己的觀點或詩作，比如“大膽的假設，小心的求證”，是他經常題贈給年輕人的名句。他還曾寫過“要怎么收獲，先那么栽”，意思通俗直白，加上標點，完全不是傳統書法趣味。
　　
    白話文學的最大難題是寫詩，古典詩藝術高度成熟，形式也非常完備。不用那些形式寫，還叫不叫詩？怎么寫詩？什么是詩？是白話文學提出的新課題。上世紀二三十年代的作家們用不同創作在回應這一課題。人們漸漸明白詩意并不須借助整齊的形式和諧的韻律，它是人情感的內在律動。
　　
    胡適這一代新知識分子，傳統學樣深厚，書法都有幼功，也經常揮毫潑墨，題贈與人，但為了贊助新文學，公開場合寫字往往不拘舊格式。他們要收獲新文化果實，自然不會守著傳統的耕作方式。
　　
    現在的書法家自然沒有胡適那一輩大學者的胸襟，他們只是要把書法搞得像書法，表面上越像傳統形式越好，而在精神上離傳統卻越來越遠。書法并不能脫離文字意義的表達，傳統書法是以文達意，以書宏文。沒有自己的文意，只知抄抄寫寫，打造書風，傳統精神就喪失了大半。抄一首唐詩和寫“圖樣圖森破”在精神高度上難分高下，在構思上后者還要高一籌。把這樣的小玩意也要誠惶誠恐地摘下來怕人看見，這樣的做法若北大老前輩胡適地下有知，會苦笑一聲嗎？
　　
    書法活下去，要保留傳統，還要能與當代生活互動。要能融匯現代語言，表達真實生活情趣，當然這需要真正的詩才，書寫幾個流行詞匯還只是小兒科的做法。大白話、流行語、俗語可以寫詩，也可以入書法。沒有可以不可以，只需看有趣無趣，高級不高級。真正的藝術是才華的凝結，本來就不是唾手可得的。【原標題：俗語入書法：展廳中的大白話流行語】