清供圖（國畫） 1986年 朱屺瞻    蘇立文藏
 

    寫意花鳥畫有其獨特的程式。而在藝術(shù)實踐中，如何把這些程式與藝術(shù)個性結(jié)合起來，則是藝術(shù)家們面臨的普遍問題。

    寫意

    寫意花鳥畫既為繪畫藝術(shù)，但它又超乎繪畫的內(nèi)涵。除了具備繪畫藝術(shù)所構(gòu)成的基本繪畫語言要素，而審美要求上又可以弱化甚至摒棄繪畫語言要素中的造型、構(gòu)圖、色彩等而獨具表現(xiàn)方法和審美訴求。這集中體現(xiàn)在“寫意”和“筆墨”的獨特要求上。

    寫意之“寫”是形式，“意”是內(nèi)涵。“寫”既包含技術(shù)技法動作的書寫之義，還涵蓋一種精神。“意”是畫者知識結(jié)構(gòu)之總和，它包括民族、地域、歷史文化的背景及作者對客觀物質(zhì)世界的認識和看法等多種因素。

    程式

    寫意花鳥畫有一套精熟完備的程式化語言體系，學(xué)習(xí)寫意花鳥畫，一般在熟練掌握程式基礎(chǔ)上再進行發(fā)揮與創(chuàng)造，尤其重視技法和風(fēng)格的學(xué)習(xí)。從臨摹掌握一定的程式入手，成為畫家表現(xiàn)對象，進而表現(xiàn)自我的起點。

    然而，在寫意花鳥畫創(chuàng)作實踐活動中常會遇到一個問題，就是如何對待傳統(tǒng)程式。如果不顧傳統(tǒng)程式，很容易流于荒率浮淺與隨意性之中。但如果過分依賴傳統(tǒng)程式，既重復(fù)著別人，又易于為別人重復(fù)，沒有了個性，更談不上獨創(chuàng)性。

    筆墨

    寫意花鳥畫首重筆墨，重視筆墨的形與質(zhì)，強調(diào)“得意忘象”。運筆用墨時所形成的干濕濃淡的意象，本身具有很強的可讀性和獨立的審美價值及專指。筆墨的特色，正是以筆墨的相對獨立性為前提。這種以筆墨為旨歸的繪畫，“筆墨”在一定的意義上既是形式也是內(nèi)容。精熟完備的筆墨形態(tài)，具有很深的文化積淀，其本身就是內(nèi)容，畫面形象反而成為表現(xiàn)筆墨的載體。

    寫意花鳥畫以意取象，筆墨相對獨立于對象，要求有“筆”有“墨”。而這，非臨摹不能掌握一定筆墨的表現(xiàn)方法，不能表達“寫意”和“筆墨”的獨立審美這一要求。

    筆墨是技也是道，由技入道。技術(shù)作為繪畫的一項相當(dāng)重要的要求，在歷代關(guān)乎寫意畫的論述中很少被提及，好像一旦染上了“技”的話題，便是俗事，可見這也是文人的習(xí)氣。

    獨道

    花鳥畫之于人物畫、山水畫最大的不同，就題材而言，花鳥亙古不變，由此意義來說，特別是寫意花鳥畫成熟最晚，亦最難于變。

    寫意花鳥畫當(dāng)如何變？寫意花鳥畫的獨創(chuàng)出新，必須承認寫意花鳥畫的審美經(jīng)驗及形式語言為前提，如果輕視程式甚至舍棄筆墨，將意味著舍棄由筆墨特性決定的造型和構(gòu)圖，甚至傳統(tǒng)審美習(xí)慣。我以為，與其言變，不如言獨立。學(xué)習(xí)寫意花鳥畫在一定的程度上堅守比創(chuàng)新更需要審慎的思考和眼光。

    畫貴存“我”，老調(diào)不妨經(jīng)常彈，歷代文人樂此不倦筆耕于梅蘭竹菊等傳統(tǒng)題材，正是因為題材不過多過濫，用功便容易集中，筆墨便容易精湛。在繼承與突破的關(guān)系上，既見其難度，亦益顯其高度。

    寫生

    花鳥畫與寫生關(guān)系密切，寫生是歷代花鳥畫大家金星創(chuàng)造的不二法門�；�鳥畫寫生是指對物寫照，寫其生機、生氣和生意，是花鳥畫重要的創(chuàng)作方法和創(chuàng)作精神。

    學(xué)習(xí)程式語言固然重要，更應(yīng)著意于“畫理”與“物理”的相互關(guān)系，對物寫生時，要留心前人心、手、眼的關(guān)系。通過寫生，大自然鮮活的形象本身能很好地消解僵化的程式�；�鳥畫要“鮮活”，要“活脫”“活潑潑地”。這就要不斷去研究物理物情，深入大自然造化中汲取養(yǎng)分。

    寫生不唯視覺重要，還應(yīng)從觸覺、味覺等綜合感知來對物象進行深入理解。還有文字的描述也是不可或缺的，通過目識、手寫、心記、文字描述等多種手段可以很好地把握對象的“意”。

    寫意花鳥畫寫生的問題往往集中在形似與否及形神之辨上。不能簡單地將寫意等同于神似。形與神、似與否我認為不必太刻意計較，寫生首要重理。重物理和畫理。宋蘇軾論作畫的形與理有：“常形之失，人皆知之；常理之不當(dāng)，雖曉畫者有不知……雖然常形之失，止于所失，而不能病其全；若常理之不當(dāng)，則舉廢之矣。以其形之無常，是以其理不可不謹也。世之工人，或能曲盡其形，而至于其理，非高人逸才不能辨。”是謂至論。

    寫意花鳥畫常因筆墨欠佳被詬病“為形所拘”。然而，解放“形”的束縛與片面強調(diào)筆墨何嘗不“為筆墨所拘”。以筆墨為主導(dǎo)的特質(zhì)，使得寫意花鳥畫在長期的發(fā)展中尚意輕形，甚至將“寫意”混淆為“神似”。片面強調(diào)“神似”則容易將“寫意”淪為荒率潦草和淺薄的筆墨游戲，而片面強調(diào)筆墨則又束縛其他形式語言的探索。

    在形與神的取舍和夸張上，應(yīng)由意象來決定。理解“意”之于寫意花鳥畫的統(tǒng)攝作用，沒有“意”的統(tǒng)攝便容易陷于言之無物、乏味的“粗筆畫”。

    風(fēng)格

    風(fēng)格即“我”，風(fēng)格就是人格。這是個人所具備的內(nèi)在氣質(zhì)。風(fēng)格要靠“修”。

    學(xué)習(xí)花鳥畫我不主張求脫太早，特別是寫意花鳥畫藝術(shù)本體語言的自由運用，更不是一朝一夕之功。如果不是反復(fù)臨摹、研究、修持并與造化相參證，是絕對無法體會的。任何藝術(shù)形式的完善都必須勇于探索和傾注學(xué)力，特別是藝術(shù)本體語言的研究。

    所謂“才氣”，還得靠修養(yǎng)學(xué)習(xí)而成，學(xué)習(xí)思考得來的便是學(xué)問。作畫偶然畫得好靠靈感，一生畫得好要靠學(xué)問修養(yǎng)。

    許敦平（作者為廣州美術(shù)學(xué)院副教授）