干蝎子菊草（水墨）孔曉峰

 
    禪畫在本土有著較長的歷史淵源，其歷史可追溯到唐宋，自唐代王維從真正意義上首開禪畫先河之后，影響了一批禪畫大家。到了宋代，禪畫達到了一定的境界，如梁楷、牧溪等皆修習禪宗，其繪畫作品乃是禪宗之性情狀態的體現。梁楷的《潑墨仙人圖》《李白行吟圖》《六祖撕經圖》等，不拘泥于傳統宮廷畫家工整細膩、嚴謹繁復的造型準則，大膽突破，造型簡約概括，筆墨酣暢淋漓，人物形象闊達悠然，超脫人世間的情感，達到了水月兩相忘的境界。

    唐宋禪畫在構圖上則更是擺脫了當時國畫形成的起承轉合、前呼后應、氣韻流轉等固定模式，最典型的作品是牧溪的《六柿圖》。他將六個柿子按照輕重、虛實、平衡的藝術原則并列，粗看毫無美感，細看卻禪機盎然，同時也透露了天然的生活氣息。明末清初的八大山人更是通過他的簡遠筆墨，將儒、釋、道并融的本土禪畫推向藝術頂峰。他的作品奇崛，脫離規范，打破形式；他的作品疏淡，個性鮮明，均體現了解脫束縛、精神自由的美學境界。

    至20世紀80、90年代，西風東漸，現代藝術流布海內，業界人士多紛紛效仿。亦有精英法傳統之精髓，舊時之樣態，丁乙、李華生、梁銓、張羽諸君，以解構表象為方法，以傳達身心體悟為終極追求。他們表面上是借鑒西方之解構而革中國畫之傳統，實則與中國傳統禪畫的精神一脈相承。他們以破為先，通過單調的形式重復，來修煉內心，將波濤激涌的內心凝練成如大水結冰般的寂靜。

    我意在從以上兩者之間來考量自己的藝術創作實踐，希望更注重于對身邊事物以及生活的體味與提煉。

    我創作的《禪語——水果系列》《我一天中的七杯菊花茶》，均是在呈現過程。我將梨、蘋果從新鮮到腐爛的過程每天以時間為線索記錄下來，試圖脫離傳統國畫的構圖樣式，以長條豎幅的形式，每條天地豎長居中僅置一物。這一字排開的水果，構圖雖簡平，但力圖做到不顯乏善可陳，每幅以多角度不同視角的方式觀察記錄，讓它們俯仰側正的軀體在看似平淡的架構中展現有如人之情態與音樂般的律動。

    在這一水果系列的作品中，我只想以一顆平常心、觀道的禪心呈現水果自然衰變腐爛的過程。作品采用九聯橫置反視覺中心的畫幅布陳形式，筆法采用沒骨彩墨的繪畫技法，在構圖平淡、氣韻全無、陰陽難辨、虛實不分的審美氣氛中，只是讓人們在清新自然的畫面中靜靜地體味生活中再簡單不過的尋常之物。

    我以深秋時節，荷塘里飄零于水面的黃燦柳葉和零亂衰敗的殘荷為物象，創作了《印象·柳葉·荷·禪》系列作品。滿幅式的構圖，意象朦朧的色彩和筆觸，文人畫的書寫筆法，四組對聯的形式，每一幅從右至左，畫面分別立意春、夏、秋、冬四季的一個色彩傾向，記錄柳葉從初秋剛落入水面，到每天隨著風的吹拂，合著水波變幻的不同形態。隨著時間的流逝，柳葉由黃綠變至紫褐，直到有一天，和殘荷一起完全沉入水底，和塘泥融為一體。同時，我結合中國傳統水墨虛、淡、靈的審美特質,參見西方印象派繪畫，探索一種東方印象式審美的可能。

    中國禪畫是中國畫獨特、獨有的藝術表現形式之一，它筆簡意足，意境空闊，清脫純凈，在脫塵境界的簡遠筆墨中，體現了一種直指本心的直觀簡約主義思想和卓爾不群的風骨。在當下的語境中，這一古老的繪畫形式也面臨著新的發展契機，我們當立足于我們當下的生活情境，把禪畫的現當代性實踐研究繼續進行下去。