書畫辨偽的基本原則

　　●面對一件書畫作品，如何辨別真偽?只有鑒定者將作品與自己所掌握的“標準器”和“參照系”進行充分比對，分析之后，才能做出判斷。

　　書畫辨偽的基本原則是“對照比較”，即俗話所說“有比較才能鑒別”。比照的主要根據是已被確認的“標準器”和“參照系”。面對一件書畫作品，如何辨別真偽?只有鑒定者將作品與自己所掌握的“標準器”和“參照系”進行充分比對，分析之后，才能做出判斷。所謂“標準器”，就是最能代表書畫家個體的筆墨特性圖式。它是書畫家作品個人風格的高度概括、綜合、提煉、升華，是既抽象又形象，既固定又鮮活的一種圖像模式。而參照系則包括材料、內容、題跋、印鑒、裝裱等其它依據和歷代典型贗品圖示，它更多反映的是作者所處時代的特征和一些書畫家作品作偽情況。個人風格和時代特征有機結合才能得出正確結論。鑒定者頭腦中標準器和參照系的形成、建立，需要長期實踐、學習、積累。如果頭腦中既無標準器又無參照系，卻要成為鑒定者，后果可想而知。筆者以為，書畫辨偽第一應該強調“知真識偽”，“知真”就是建立真品標準器，辨偽的首要條件是熟悉真跡。第二應該強調“知假識偽”，“知假”就是明確偽品參照系，熟悉真跡同時必須了解贗品情況。兩相對照，反復體驗，才能逐漸成為行家里手。

　　辨偽依據一：知真識偽

　　●時代特征與個人風格是最真實、最可靠的，是書畫辨偽的最重要依據。

　　●歷史背景和印記決定了同時代藝術品創作的總體框架，也反映了當時大部分人的審美取向，是明顯不同于其他時代的特種標識。

　　●紙、絹等書畫重要載體中同樣儲存著大量時代氣息，也是斷代依據之一。

　　●書畫裝裱形制也有明顯時代特征，元代多冊頁和手卷，中堂、對聯、折扇起源明中期。其他如印章、題跋等等也都可以幫助斷代。

　　●個人風格則突出表現在作品的筆性和墨法上

　　書畫中的真跡精品，筆墨線條一定自然流暢且富于變化，章法結構一定出奇合理且意境深遠，內容要飽滿，題款要鮮明，印章要清晰。時代特征與個人風格是最真實、最可靠的，是書畫辨偽的最重要依據。

　　由于不同時代經濟發展、文化狀況、政治制度、風俗習慣、生活水平、重大歷史事件等的諸多差異，因而形成了不同時代獨特的歷史背景和歷史印記。這種歷史背景和印記決定了同時代藝術品創作的總體框架，也反映了當時大部分人的審美取向，是明顯不同于其他時代的特種標識。歷史上的“歌舞升平”與“金戈鐵馬”；“抗日戰爭”與“文化大革命”，時代特征是截然不同的。

　　紙、絹等書畫重要載體中同樣儲存著大量時代氣息，也是斷代依據之一。中國古代，絲織物在書畫上的運用要比紙早，目前能見到最早的書畫作品就是漢代帛畫。據有關記載，唐以前有生絹的使用，唐時開始用熟絹，是用熱水將絹制成半熟，加粉捶打而成。后代的熟絹，則像造紙一樣，用加膠加礬的辦法制成。宋代的絹本特點是橫豎均為單絲，橫絲比豎絲略寬，元代絹絲更細更稀，明代橫豎粗細均勻，經緯較密實，到了清代，橫豎都變為雙絲。絹幅尺寸大小也有隨朝代不同的演變過程。綾的出現較絹晚，宋代已有，明代至清初是綾本使用的高峰期，雍正朝以后則很少見了。中國是紙的故鄉，唐以前為麻紙，唐時出現樹皮紙，韓滉《五牛圖》用的就是這種皮紙。北宋開始有竹紙。宋元用麻絲紙為多，宣紙少見。“宣德箋”紙的出現不早于宣德皇帝，云箋和金箋明中期以后開始盛行。蠟箋則盛行于乾隆中期至道光年間。近現代紙也是一樣，建國初、文革中和當前所制出的紙也是有區別的。

　　書畫裝裱形制也有明顯時代特征，元代多冊頁和手卷，中堂、對聯、折扇起源明中期。其他如印章、題跋等等也都可以幫助斷代。印章在書畫上的使用有清晰的脈絡。宋以前，在書畫作品上題款，鈐印都很少，宋代開始用印時是水印印泥，至今觀察多已暗淡不清。后來出現蜜印，但仍不持久亮麗。油印是在明代出現的，一直沿用至今。其中一些品牌印泥還有自己的特點，可幫助鑒別。書畫作品中的上款最早出現在元代，但信帖則要早許多。元、明、清各年代上款的書寫形式和稱呼也不相同，而題跋的大量出現是在元明以后，題跋的內容和題跋者的身份對辨別書畫真偽可能會起到重要作用。所謂“流傳有序”往往就是從題跋、收藏印鑒和某些著錄(如《石渠寶笈》、《江村消夏記》等等)而得來的。

　　而個人風格則突出表現在作品的筆性和墨法上。清人吳熙載在《書概》中說得很深刻：“書，如也。如其學，如其才，總之曰如其人而已”，又說：“書可觀識，筆法字體，彼此取舍各殊，觀之，高下存焉矣。”書畫家由于出身、經歷、學識、修養不同，在書畫技藝方面師從和所下功夫不同;也由于執筆、運筆方法不同，即使同一題材作品所表現出的情趣、意境都會有很大差異。就用筆來說，中鋒、側鋒、藏鋒、露鋒、逆鋒、順鋒等等;筆勢上方圓、疾緩、剛柔、健媚等等，每人各擅其長。對于墨彩，深淺、濃淡、干濕、枯潤也各有所好。甚至有些書畫家專用某種墨色，如李可染畫山水就喜用乾隆御制墨，以追求黑中透紫、紫中閃亮的特殊效果。書畫家的個人風格具有特定性和唯一性，獨特的個性是通過獨特的筆墨、章法表現出來的，別人無論如何臨仿，要完全一致很難，子女高徒概莫能外。有許多書畫偽品只能形似而不能神似，就是個人風格難以復制的例證。當然，要完全掌握一位書畫家的個人風格也確非易事，因為個人風格是由諸多因素促成的，而且有一定的形成發展過程，是動態的和豐富的。每位書畫家的早年、中年、晚年筆性、墨法、作品意境、思想感情都會有所變化，就連署款也會前后不同。齊白石的山水創作主要在早期，傳世數量很少，其工筆草蟲只作于40—60歲之間，晚年絕大部分是大寫意花鳥。這些復雜的情況告訴我們，掌握書畫家個人風格，必須了解全過程。關鍵在于對書畫家個人風格的熟知程度，就如我們的親人和交往的一些朋友，由容貌身材至脾氣秉性、到特殊喜好、到思想情感，了解得越深刻，把握就越大，直至有些人能聞其聲而知之，見其影而知之。

　　辨偽依據二：知假識偽

　　● 書畫作偽的傳統方法概括起來，主要有摹、臨、仿、改、造、代六種。

　　● 書畫作偽也有“與時俱進”的問題。

　　● 當代書畫作偽可謂“出于藍而勝于藍”。無論手法、規模、影響都史無前例。但作偽水平最高的則集中于近現代名家。新的地域特征也越來越明顯。

　　為了少走彎路，吸收前人經驗，充分了解歷代主要作偽方法必不可少，有利于辨偽中對號入座，朔本求源，知其所以然。

　　書畫作偽的傳統方法概括起來，主要有摹、臨、仿、改、造、代六種。通俗簡略的講：摹就是用透明紙、絹蒙在原作上勾寫填畫;臨就是面對原作邊看邊寫邊畫;仿是并無原本，只憑仿者學某家的功夫靠想象寫畫某家之作;造是不講時代特征，也不管個人風格，憑空偽造隨意署款;改是采用增、減、裁、刮、拆、配等手法將無款或小名家作品改成風格相近的大家之作;代則是經書畫家本人同意，由其親朋、學生所作的大名家替代品，經常有人把此類作品視同真跡。此外在裝裱過程中也有兩種作偽方法，即“揭二層”和“轉山頭”。“揭二層”是利用裝裱之機，把書畫真跡的字心、畫心的表層與“命紙”揭離，利用墨色滲透而成的影像制成另一件作品欺世。但由于條件所限，并不多見。轉山頭的方法只限于山水畫，即沿山峰走勢線裁剪，將畫和原款分離，用相同底紙添款重新裝裱成大名家作品。這種方法只能是紙本，絹本很難，且需要較高裝裱技術，所以也不多見。

　　像其他技術一樣，書畫作偽也有“與時俱進”的問題。近年隨著藝術品市場的蓬勃發展和現代技術的引入，除上述傳統作偽方法外，又出現了許多新的作偽手段。據筆者親見，已有如下多種，不可不察：1.水印填墨(在木板水印、珂羅版印刷品上填墨，填得好幾可亂真);2.底稿填款(在同時代不知名或小名家的書畫底稿、課稿上添加大名家款印);3.照片合成(利用電腦合成把偽作和名家拼制在一張照片上，以使人信以為真);4.電腦刻章(所制的名家印章與真印如出一爐，使核對印章遭遇難題);5.畫冊復制(用放大尺等工具復制早年出版物上的作品，由于比例合適，迷惑性較大)；6贗品出版(或買或盜用書號，將偽品印刷出版，為偽品戴上著錄光環);7.名家題跋(利用當代著名鑒定家的真跋或偽跋，為偽品騙取信任);8.專業畫家聯合作偽(往往是過世名家親屬、學生互相分工合作，以巨幅作品為多)。9書畫作品材質做舊造假，如紙、絹，墨色、印泥、裝裱等等。如此不一而足。新手段與傳統方法結合，無疑為辨偽增加了難度。

　　除了作偽的方法、手段之外，人們還總結了作偽的地域性特點，對我們同樣具有參考意義。從歷史上作偽最盛的明代開始，由遠及近，依次是松江造(明末至康熙年間，上海地區以偽造董其昌和明以前書畫家為主)、蘇州片(明末清初，主要偽造唐、宋、元大家和明文征明、仇英一路青綠山水)、河南貨(明末清初，開封地區專造唐宋元名家書法)、揚州片(康熙至道光年間，長沙地區冒充明末清初節烈名人，如楊繼盛、史可法等人作品)、廣東造(清末至民國，多偽造歷史上大名家，如吳道子、周昉、宋徽宗等人，以絹本重設色為主)，后門造(晚清民國間，北京皇城后宮門一帶，專門偽造“臣”字款書畫，并仿制清宮印鑒和題跋)，這些分類為古代書畫辨偽提供了參照，同時也為我們總結當代書畫作偽的地域特點提供了啟示。

　　當代書畫作偽可謂“出于藍而勝于藍”。無論手法、規模、影響都史無前例。但作偽水平最高的則集中于近現代名家。新的地域特征也越來越明顯。主要集中在以下幾個地區：1、京津地區(主要作偽對象為齊白石、李可染、黃胄、郭沫若、趙樸初、啟功、歐陽中石、劉炳森、劉奎齡、范曾等京津名家)。2、江浙地區(主要是黃賓虹、傅抱石、陸儼少、錢松巖、宋文治、沙孟海、林散之、沈尹默等人的仿品)。3、上海地區(主要集中在任伯年、趙之謙、虛谷、謝稚柳、程十發、劉旦宅等海派書畫家作品上)。4、廣東地區(以嶺南派書畫家高劍父、高其峰、陳樹人、何香凝、關山月、黎雄才、趙少昂等人作品為主)。5、陜西地區(主要是于佑任、石魯、趙望云、何海霞、劉文西等人作品)。6、港臺及***(集中于海內外有重大影響的、有***經歷且目前市場價位很高的大家作品上，如徐悲鴻、張大千、溥儒、傅抱石等等)。以上可見，現代書畫作偽也有某種傳承路徑可循，只是手段更高明，分工更細微，許多地方已出現產、供、銷“一條龍”，因而對書畫收藏危害性也更大。在當前科技鑒定尚在探索研究，以“目鑒”為主導的中國書畫辨偽實踐活動中，經驗的積累尤為重要�！驹瓨祟}：書畫辨偽漫談之一：中國書畫收藏辨偽的原則與依據】