對于中國畫代代相傳的傳統，在學術論壇上，各有說法，而且也都有各自的道理。我是一個半路出家的中國畫實踐者，不會對他們各持的觀點作出評價，而只是想以自己學習中國畫的體會，談談對“傳統”的理解。
　　
    于宏觀來看，我以為中國文化的傳承是中國畫一個真正意義上的傳統。中國畫是源遠流長的中國文化的一條支流，如果把中國畫的源頭納入華夏文明和中華文化區追根尋源的話，那么中國畫傳統這條道就一定會變得更為寬廣。從這點出發，畫畫人去讀詩三百，古風樂府，老子，莊子及諸子百家；去品唐詩、宋詞、元曲、西廂記、牡丹亭等等，就會變得非常有意義。詩經、樂府中有情韻意味可尋，老、莊諸子中有汪洋肆虐的想象和明睿的哲理可覓。又聽古人說：詩中有畫，畫中有詩，想想詩詞中有意境，詩詞中也有韻味，可見詩詞和中國畫之間的不解之緣。而元曲又讓我們在通俗俚語中品味藏匿的文化。至于元雜劇、明清小說、筆記小品等等，這些看似與畫畫無關的文化，仔細想想，那雜劇、小說、小品中，關于人物的刻畫，景物的描寫等等都和畫畫有那么幾絲關聯，至少這些修養的積累，于畫畫，創作，構思等會有幫助。此外，也同樣屬于中國文化的彩陶、青銅器、壁畫、墓飾、畫像磚等，包括民間的皮影、織染、玩具，也都應歸為中國畫傳統之源，并讓我們去追溯。它們當中有形式、造型、意味和精神，我們還可以擴展得到更多審美的元素，或有雄渾、典雅、高古，或有洗煉，綺麗，疏野等等審美讓我們覓取。如入其中，就好像進了寶山，切勿空手而返。還有散落在石鼓、鐘鼎，銘文，竹簡，摩崖石刻等等，乃至碑文中的珠寶，這“金石意味”，“中鋒用筆”，“簡約灑脫”“渾厚疏朗”等審美取向，雖然這些都是書法寶庫里的，然“書畫同源”，當然也可以作為中國畫的傳統去繼承。
　　
    如若微觀審視中國畫之傳統，我想，或許“筆”、“墨”兩字可將以概括。這“筆”、“墨”在宏大的中國文化中，則是一種具體表現，故視作微觀。具體地說，筆是線條，是毛筆接觸宣紙后的拉劃、皴擦、點厾等所留下的痕跡，是一種可以看得見的或長或短的具體表現；墨是色塊，是墨蘸水渲染后所獲取的枯、濕、濃、淡，以及透顯，滲化等變化效果。然將具體的點劃、滲化等微觀表現加以梳理，這“筆”、“墨”還承載著人文、氣格、精神等文化內涵。我們在討論中國畫傳統筆墨時，是千萬不能忽視的。“筆”為頤養而成之天性，故我們稱作筆性，人的性情不同而呈線條筆意各異，傳統文化底蘊的差落而致線條筆趣高下。筆有起落，提按的變化，筆亦有抑、揚、頓、挫之節奏，就好像人的呼吸一般，它是有生命的。線條是用筆來體現的，而線條背后，則是天性和文化的創造，因此，我們認識筆不能僅停留在點、劃的歷練上。“墨”是黑、白的變化，墨亦蘊含山川大地之曠達。墨之透顯，似風起云動之開合；墨之滲化，若涓涓細流之潺動。墨分五色好像是大地萬物之繽紛，故有墨彩之說；墨的枯、濕、濃、淡可以想象成四季轉換，乃成“潤含春雨，干裂秋風”之句。墨、水相合成濃淡滲化而生韻，如若山川大地勁健、清奇、疏野、豪放之氣息與格調。墨韻是由氣、格考量的。山川天地是墨的“造化”，“神韻”是畫家的“中得心源”。
　　
    筆墨當隨時代，這是古人說的，而如今西風東漸，西方的審美理念也會對傳統的中國繪畫產生一定影響。我最先是畫西畫的，再學習中國畫，認識中國畫傳統的過程中，有些西方的東西也不免悄悄潛入。比方說“構成”，實際上這是構圖的大框架，在中國畫中，這叫做“章法”。無論山水、花鳥，就章法而言，在傳統書畫看來都有些陳式化，也比較概念。而當構成概念融入中國畫的傳統，那么中國畫的“圖像”會產生變化，也會創造出一些新意。還有形式感的處理，畫面黑、白、灰整體的安排，色彩的捕捉與運用等等，在西方繪畫中，也都有我們可吸收的營養。將西方構成、形式、色彩等審美理解融入，其實也并不是簡單的，囫圇吞棗的，也不能光停留在表面。它需要“煮”透、“化”開，這樣，我們才能得到更完善的滋養和補充。
　　
    我理解的中國畫傳統就是將中國的文化與筆墨貫穿起來，那么你的筆墨就有意味、趣韻、氣格、精神，或許這也是傳統的精髓，如果還有西方文化，審美理念，形式處理的融入，那么，中國畫傳統的外延也會逐漸拓展，不過，那需要我們提升“熔爐”的溫度，繼而化開一切外來的東西。這個所謂的自身“溫度”也就是“文化”和“修養”。作者：黃阿忠【原標題：我對中國畫傳統的理解】