那么，啟功先生的書法究竟好在哪里呢？

　　欣賞一件書法作品，不同人有不同的角度，筆者認為，從形質和氣格（氣質格調）兩個方面來切入便可抓住關鍵。我們也可以把書法作品的形質歸入物質層面，而把氣格歸入精神層面。從中國書法史上的經典之作來看,形質上變化萬千，氣格上也是多種多樣，形質與氣格雖然有密切的關聯，但又不是一一對應的，往往有不同的排列組合，因而從理論上來說，書法藝術可以形成不可勝數的風格。啟功先生的書法在形質上可用“清”字來概括，在氣格上則可用“雅”字來概括。

　　細審啟功先生每一件書法作品，無論是真書、行書還是草書，也不管是擘窠大字還是尺牘小楷，都能做到眉目清晰，筆筆分明，沒有任何的糾纏、含糊，這便是我們所說的“清”的基本表現，大多數觀者都很容易感受得到，無須贅述。形質上的“清”可以給人以不同的感受，比如說剛硬的、凌厲的甚至是頹靡的。這當然同筆法、字法和章法的不同處理都有關系。啟功先生書法則通過“清”傳達給我們一種雅逸之氣。形質上的“清”和氣格上的“雅”合起來構成了啟功先生書法的總體風格。

　　這種“清雅”的風格是如何形成的呢？筆者認為，楊守敬《學書邇言》中的一段話完全可以回答這個問題：“梁山舟答張芑堂書，謂學書有三要：天分第一，多見次之，多寫又次之。此定論也……而余又增以二要：一要品高，品高則下筆妍雅，不落塵俗；一要學富，胸羅萬有，書卷之氣自然溢于行間。”這段話里一共包含了“五要”，正是這“五要”影響了啟功先生形成了獨特的“啟體”風貌。

　　首先是天分，學習任何一門技藝并且要達到一定程度的話，都需要一定的天分，這一點無需過多的論證，許許多多在某一方面取得成就的人已經證明了這一點，啟功先生也不例外。

　　其次是“多見”和“多寫”。啟功先生少年時期便追隨自己的老師學習書畫，并且有機會向許多名家當面請益，又由于精于書畫鑒定，過眼的古今書畫名作不計其數。這極大地擴展了啟功先生的眼界，再加上天分高，善于分析總結抽繹、舉一反三，因而能在很短的時間里剝絲抽繭，抓住書法的要旨和規律。

　　古人說：“字無百日工”，梁同書所說“多寫”自然是就寫字需要多下功夫而言的。啟功先生從未說過自己學習書法如何用功，但我們完全可以從先生大量的臨帖作品中看出先生用功之勤。2005年，北京師范大學出版社曾出版過一套《堅凈居叢帖·臨寫輯》，包括啟功先生臨寫過的十種法帖，其中有一本柳公權的《玄秘塔碑》，啟功先生在落款中說：“一九六五年得明初拓此碑，日益習之，至今已臨五本矣。一九七二年夏，啟功記。”2006年，文物出版社出版了一本《啟功贈友人書畫集》，其中有啟功先生《王居士磚塔銘》臨本，落款中說：“一九七七年三月十二日、十三日臨第三本于小乘巷寓舍。”啟功先生的臨作一筆不茍，無一不神完氣足。可見，要在某一方面達到一定的境界，僅有天分是遠遠不夠的，必須付出常人難以想象的努力。

　　楊守敬在梁山舟“三要”基礎上補充的“二要”看似虛無，而且顯然不如形質那么令人有直觀的感受，這也是當前一些把書法看成技術活的人難以入耳的原因。然而，這“二要”的補充非但不多余，而且是非常必要的，它對書法家氣格的影響是潛移默化的，同時也是作品之所以具有持久魅力的關鍵所在。

　　啟功先生的人品、學養早已有口皆碑。熟悉啟功先生的人都知道，啟功先生為人謙和，淡泊名利，虛懷若谷。學問涉及古典文獻學、古代文學、語言文字、文物鑒定等諸多方面，不但廣博，而且精深。

　　這樣的人品和學養再配以梁同書所說的“多見”形成了啟功先生特有的審美眼光，這種審美取向是形成我們所謂“清雅”書風的先決條件。所以啟功先生的書法作品從不嘩眾取寵，完全是在博觀約取中靠學問、人品一點一點地滋養出來的。

　　誰都無法否認，啟功先生的書法風格獨樹一幟，如果把書法藝術比作一個百花園的話，那么，啟功先生的書法一定是其中的一枝幽蘭，無疑，這枝幽蘭不那么絢爛、耀眼，但是它所散發出來的清香卻足以令人駐步流連……（作者系北京師范大學書法系副教授） 作者：李洪智【原標題：啟功先生的書法之美】