齊白石以“兼工帶寫”著稱，當費時耗神的工筆草蟲畫好了，大寫意的花枝部分是可以信手揮就的。他為什么不一氣畫完，而要存到若干年后再去完成呢？在全世界也沒有見過有哪個畫家來這一手的，莫非是出于商業的考慮？“九十三歲白石老人”“九十四歲白石老人”與“九十五歲白石老人”價值是不同的？在他66歲時寫給友人的信中說：“白石倘九十不死，目瞎指硬，不能作畫，生計死矣！”他擔心藝術的生命和生命本身。我在替他想：當補齊大寫意后又該怎么落款呢？不得而知。

    還有一種可能是：他要在力所能及之年把這一絕技發揮和用盡。確實，人在某個階段，不把這階段該做的事做透徹，將來是要后悔的。另外，手藝人總有對“工藝”不能丟舍的習慣。滿足于一點一點地把自己可控之下的一件事情做到最好。事情必要與否的考量已不重要，這嗜好本身就是目的。能看出，他畫這類畫時是上癮和興奮的。他真實的動機是什么呢，真是“奇”白石。

    總之，工匠之思與民間智慧讓齊白石的研究者總有搞不懂的部分。他像是生來就具有解決這種問題的能力：關于“雅與俗”“藝術與商業”“能品與逸品”這些看上去二元對立、讓文化人永遠頭疼、不好直面，卻又是藝術圈永恒的等級問題；以及更重要的：把傳統手法與當下生活拉近的能力。

    畫畫在白石老人是日常的事，是每日的勞作。有點“一日不做不得食”的意思。“為大眾”與“為市場”在他老人家眼里是一件事。從做木工到作畫，就像從“粗木作”到“細木作”的改變，都是手藝、都是營生。

    此文結尾，我還是要引用白石老人以下這段已經被研究者反復引用過的話：

    “正因為愛我的家鄉，愛我的祖國美麗富饒的山河土地，愛大地上的一切活生生的生命，因而花費了我的畢生精力，把一個普通中國人的感情畫在畫里，寫在詩里。直到近幾年，我才體會到，原來我所追求的就是和平。”

    多么樸實又崇高的世界觀，這是中國人生活的態度和方法——對人類的善意，對自然的尊重，對所有生命的愛。面對世界今天的局面以至未來，這段出自一位中國老人的話，將會被更多的人不斷地引用。作者：徐冰【原標題：夢思“奇”白石】