吹戲，在中國民間吹奏樂中的地位是非常重要的演技之一，許多著名的民間吹奏家和老一代演奏家，都有自己獨特的拿手好戲。如：趙春亭吹奏的《河北梆子唱腔選》，趙春峰吹奏的《二進宮》、《大登殿》，任同祥吹奏的評戲《劉巧兒》、山東梆子《春秋配》，宋保才吹奏的豫劇《斷橋》，伊二文吹奏的山西梆子等。還有王高林吹奏的北路梆子，安徽名手吹奏的泗州戲《拾棉花》，及筆者吹奏的豫劇咔戲《朝陽溝》，及京劇《戰太平》、《釣金龜》等。這些吹奏的戲曲選段，有的錄入唱片、磁帶、收入書籍、教材，有的通過電臺傳播，成為耳語能祥的優秀演出曲目或成為創作的重要素材。廣大城鄉群眾對“吹戲”的喜愛可以說不亞于去看一場交響音樂會。欣賞形式、內容的不同，這與國情、鄉情、民情、習俗、愛好、息息相關。羅卜白菜各有所愛，沒有先進落后之分。正是這些“草根”藝術，使廣大群眾在文化生活中不斷增長知識、提高審美觀念，增強對本民族的熱愛和凝聚力。
   
    在中原地區有哪些吹戲形式和方法呢？筆者多年從事演奏活動，在吹戲方面有如下體會：1,吶子吹戲。吶子又稱：把攥子、搦子、短家伙。有大吶子、小吶子、塔吶子、二吶子之分。根據不同的調，吶子的長、短、粗、細各異。以吹奏F調吶子來講（等于c調嗩吶筒音作“2”），大吶子長為九厘五毫米，上口粗為四毫米，下口粗為十二毫米呈圓錐形，以銅皮卷制（無孔眼）。音域為一個半八度，常用音域為一個八度。大吶子發音沙啞、渾厚有力。主要以摹擬 “老生”唱腔。小吶子為六厘六毫米，哨片較長，上口粗為五毫米，下口粗為十一毫米，（制作方法同上）音域為兩個八度，常用音域為十度。小吶子音色青脆、宏亮，以摹擬“青衣”、“花旦”等女聲唱腔。塔吶子略長且細和大吶子基本相同，哨片較大且軟，以吹奏“紅臉”為主。二吶子略大于小吶子，以吹奏“二花臉”見長。吶子由三部分組成, 即: 哨片、銅芯、氣牌，以線捆哨為主。哨片底部至發音處為兩厘米五毫左右，哨口寬為兩厘米，哨片略有“沙音”。銅芯是吶子的主要部分，以棉線纏裹，上端把氣牌固定，下端部分可多纏線以利相握。    吶子表現力很強，可摹仿唱腔、道白、哭泣、歌唱、自然聲響、禽獸之呼叫等。這些技巧的表達全靠氣、唇、舌、手之控制而成。吹奏方法：以左手虎口處(即拇指與食指中間) 握住吶子下口一厘米長短, 四指自然彎曲, 拇指壓于食指第二關節處成半圓喇叭形，右手自然并攏略有彎曲與左手合攏開放, 也可單個打開手指“捂”或開, 以求多種變化.。大吶子及塔吶子在吹奏時，一般均要加銅碗作為擴大音量; 根據唱腔要求, 右手拿一小塑料碗，底部對銅碗“捂”、半“捂”、以求變化。吶子的口內技巧基本同嗩吶，但因吶子哨片大又無音孔可尋，而氣息的控制，唇指的配合及舌根舌尖的運用就顯得特別重要。它的主要吹奏戲曲有：劇豫，《南陽關》、《打鸞駕》、《三哭殿》、《白蛇傳》、《朝陽溝》、《秦雪梅》等（見：中國唱片公司出版發行筆者吹奏專集《嗩吶咔戲》）。曲劇：《卷席筒》。越調：《收姜維》。京劇：《沙家浜》等等。
   
    2，哈管吹戲。哈管又稱哈子筒，以竹或硬質蘆桿制作。管長約十厘米左右，內徑為二厘米，中間有一約四厘米長、一厘米寬的長方形孔眼，以貼笛膜振動。吹奏方法有兩種：A, 左手握住哈管的中部, 食指、中指、無名指指肚輕按笛膜，以調整音色變化。一端斜對住銅碗上套有十五厘米長的喇叭形銅管，銅管上口以左手虎口處相握，向后或向前傾斜。哈管的另一端，以自然口形裹住哈管“哈”出唱腔。B，哈管一端對住銅碗上口，左手把兩者相握，右手以小碗堵塞與開放吹奏。哈管強調以“哈氣”為吹戲，不可真唱。它的主要劇目為：《七品芝麻官、》等。
   
    3，啞腔吹戲。啞腔又稱咔腔，流傳于河北、山西及豫北地區。這是區別于吶子的咔戲方法，如果吹奏者嗓音較好，可逼真地摹仿出各種唱腔，一般以假聲（即“二本腔”）方法咔奏。初練時往往會出現咳嗽、反胃、嗓子發癢等異常反映，但這只是練習中一個過程。啞腔哨片很軟，呈扇面形或三角狀，安放在一個類似小吶子長且細的銅芯上面，咔奏時雙唇略包牙齒，左手如同吹吶子相握。也可同吹哈管時第一種方法吹奏，銅芯下口直對銅碗上口的銅管以求擴大音量。如咔奏《坐轎下鄉》唱段、河北梆子唱段等。
   
    4，嚼子吹戲。嚼子又稱口琴、口咪子，流行于河北、山西、河南等地。它是由含在口中的兩小葉銅片中間夾有絲帶、而產生振動的吹奏“樂器”，制作方法是選厚約1毫米的響白銅，剪成長一厘米八長、寬兩厘米四毫米的對稱銅片，分別軋成弓形呈魚肚狀（下堂口），另一平面形（上堂口），將寬約四毫米，長約三厘米純絲帶，橫向夾入銅片中靠上口處捆緊。吹奏時將嚼子放入舌的根部，以舌頂至上腭用氣吹之。音色變化、聲音高低，均依靠口型的張、合和氣息的控制。主要曲目有：《穆桂英掛帥》、《大登殿》、晉劇《嗩吶吹戲》（山西音像出版社出版發行）等。
   
    5，悶笛吹戲。悶笛亦稱悶子，由哨片、銅芯、桿、銅碗、四個部分組成，根據所用調的不同大小各異。音孔同嗩吶前七后一，音區為兩個八度，常用音域為一個半八度。音色粗獷、沙啞，哨片同吶子，悶笛區別嗩吶指法有：第三孔高音用第二孔吹出，第二孔高音用筒音或第一音孔吹出，第七孔高音用第六孔吹出，笛桿一般為竹制品。主要曲目：《大起板》（見中國唱片公司出版發行趙昆玉、王永星磁帶《嗩吶咔戲》）、《在這里干它一百年》（見北京音像公司出版發行筆者吹奏的專集《嗩吶新吹》等。這些在中原地區普遍存在活躍著的本土民間音樂，多數還比較原始、鄉土氣味濃郁，可吹出整本大戲，廣大藝人游走鄉里貼近群眾、服務于生活，在廣大農村中老年群體中有著深厚的基礎。

    要說起它的歷史，這就要追索到嗩吶和戲曲關系，“明萬歷年間，古佛寺戲樓的建起，使螺灣店的戲曲有了很大的發展，……鑼戲、卷戲、梆子同時在三座戲樓演出，……演唱時只用嗩吶、笙、笛、伴奏。這就是后來老百姓稱道的‘響器班’”。用嗩吶、笙、笛、伴奏的還有流傳豫北地區的大弦戲，“據了解，唐代‘御戲’嫡傳主要戲種之一的大弦戲……錫笛（用錫制作的小嗩吶），稱之為全國罕見的民間音樂瑰寶”。這些長年跟隨劇團伴奏的藝人，閑時就成為“響器班”主要成員，吹戲成了他們演出的主要曲目。隨著時代的發展和戲劇藝術的繁榮，藝人們逐步創造出多種吹咔樂器，使吹腔藝術不斷升華、門類齊全。但，我們也不能不看到這些吹、咔腔藝術的萎縮現象。現在專業音樂院校只教嗩吶不教吹戲，專業團體和民間的年青人也學者甚少，視這些“瑰寶”陳舊、落后、跟不上時代，這正是筆者擔憂之所思。可喜的是，這一吹、咔形式已容入了現代音樂生活。筆者在1987年由廣東音像出版社出版發行的《嗩吶郝吹新潮》個人專集，由36首通俗流行歌曲組成，在這一專集里筆者運用了大、小、吶子，哈管、悶笛、等樂器。使這些在民間只用于吹戲的“短家伙”煥發了青春。這些樂器和吹奏，有則雖被列為非物質文明給予保護，但宣傳提倡、傳承發展、培養人才、才是最根本之良策。
  
    隨著世界文化交流，我們的這些草根藝術的價質越來越受到專家和更多人關注。 “在世界多元文化（藝術，音樂）的平臺上，其大趨勢是人們希望看（聽）到的各具特質、且不斷升華的各國、各民族的藝術（音樂），而不是對他人的模仿”。一位德國音樂家也說：“我們尤其希望聽到中國傳統的、而且是純粹傳統的、沒有經過現代改編的音樂”。
   
    一個民族音樂文化的自主意識和本土觀，是生存和發展民族民間音樂的重要條件。在多元文化并存的當今，我相信吹腔藝術定會大放異彩、為現代人所青睞。

    郝玉岐（河南省歌舞劇院）