中國山水畫的精髓在于通過水墨和簡約的色彩，創(chuàng)造出形神交融、情景合一的意境，不但要表現(xiàn)豐富多彩的自然物象，而且要由有限的取景來表現(xiàn)對整個宇宙自然的體悟與認知。王志民的山水畫便是這種在寫實基礎上的寫意山水，他吸收南北山水之長，于具象與抽象、再現(xiàn)與表現(xiàn)之間，尋找一個和諧的連接點，這恰是他雄渾、求索的精神個性的抒發(fā)和彰顯。

王志民深知，要畫好山水畫，必須從兩方面著手：一是要外師造化，二是要內(nèi)修心境。他堅信，生活是藝術創(chuàng)作的唯一源泉，沒有生活就沒有藝術。為此，他多次到名山大川去寫生，歷覽長江三峽、桂林、黃山、泰山、華山、廬山、、武當山、神農(nóng)架、張家界等名山勝地。每到一處，便渾然忘我地對景寫生，畫了數(shù)以千計的速寫，搜集了大量的創(chuàng)作素材。

王志民對山水有著的敏銳感的受能力，這對于一個藝術家來說至關重要。沒有感覺的人即使面對山川樹木、泉石飛云，也會無動于衷；而有感覺的人則能通過體悟自然美妙意境，發(fā)現(xiàn)生命的軌跡；優(yōu)秀的藝術家更能把深沉的思索變成音符、節(jié)奏、線條、色彩、文字……王志民就是這樣，他的內(nèi)心深處有一種特殊的敏感，這種敏感通過畫幅自然而然地對宇宙、對生命作了詮釋。他在面對自然的時候，不是以外來者的角度來欣賞，而是作為自然的一份子融入自然的懷抱，細心察悟。然后把這種感情融于筆墨躍然紙上，這樣就做到了“有的放矢”、“胸有成竹”。祖國山河的壯美、毓秀、雄奇、古拙，都在他的筆下展現(xiàn)出了靈性。

 同時，王志民善于學習前人和今人的經(jīng)驗，取眾家之長而不拘于一家一派的藩籬。無論是古賢的名人作畫稿，還是當代名家的點睛教化，他都反復臨摹、悟其精髓，而且忠實地信奉“師古而不泥古”、“師其意而不師其逾”等取意忘形之古法今用，力求做到習古、入古、化古，然后參古入意，脫穎而出，自成風格。

 齊白石也曾說過：“學我者生，似我者死。”“生”即別開生面，創(chuàng)新創(chuàng)造，而文化素養(yǎng)正是繪畫藝術“生”者的肥沃土壤。為此，王志民涉獵了很多知識，如歷史知識、文學知識、民族傳統(tǒng)的美學知識等。多年來，王志民正是以他的深厚文化藝術底蘊和刻苦鉆研精神為根基，使自己的作品不斷走出新路，創(chuàng)作更多的精品。

在畫山水的時候，王志民注重把“詩情畫意”融合在自己的作品之中，無論是反映北方山村景象，還是描繪江南風光，都能做到景真、情深，情景交融，那一幅幅優(yōu)美的山水畫卷好似一首首抒情的詩歌，都灌注了畫家自己的生活體驗。而他的“青綠山水”、“淺絳山水”、“金碧山水”三大山水系列，有的是層層疊疊、郁郁蔥蔥；有的是渾厚華滋、氣勢淋漓；有的是簡約蕭疏、茂密幽深……各具特色，各顯其妙，更是使其山水作品臻至一個圓融貫通的新境界。就這些畫的構圖布局來說，整體有章、有法、有序、有節(jié)，能夠真正做到古人所說的“虛實相濟，疏能跑馬，密不透風”。在重視山水畫的整體布局之外，王志民對局部的木石花草、亭臺樓榭、飛鳥走獸、人物車馬、曲橋瀑布等的設置，均能依情度理地細細安排，使其山水畫作能夠在局部或整體上抓住人心，讓人不得不再三研讀、欣賞。在用筆用墨方面，王志民更是有了長足的進步。他非常注重筆墨生動方可有氣韻生動，在他的筆下，墨成了自然的靈性，成了萬物之光彩——千變?nèi)f化的山川景色通過墨色充分表現(xiàn)了出來，且有許多出人意表的墨色韻味在畫面上呈現(xiàn)。這種筆墨自身的升華，使他的筆墨語言達到了一個高度，真可謂墨法之中藏筆韻，墨法之中藏靈氣。

幾十年來，王志民在繪畫藝術的道路上孜孜以求，師造化、師心、師古人，將自然美與表現(xiàn)自然美的作品對照而“領其趣”，使心靈的寧靜與獨立的人格真正地與天籟共鳴，從而上升到人與天地精神的認同，悟出了道法自然的真諦。