時光如白駒過隙，斗轉星移。前不久，一群老知青相聚，忽然想到距1973年下鄉已經整整40年了，不禁感慨萬千，心潮澎湃。雖然40年彈指一揮間，時代在前進，社會在進步，國家和個人命運都發生了天翻地覆的變化，但下鄉前觀看曲劇《山鷹》的情景如在眼前，記憶仍然那么清晰。

    1973年三四月份，凡是報名上山下鄉的高中生或初中生，學校都要發給一張戲票作為獎勵，讓到位于吹古臺街的市政府禮堂看戲。戲的名字叫《山鷹》，劇種是曲劇。

    《山鷹》的劇情很簡單，政治色彩很濃，具體情節我記不清了，但主要情節概括為一句話就是反映上山下鄉知識青年當“赤腳醫生”的故事。雖然是新編現代戲，但仍然沒有擺脫樣板戲“三突出”、“高大全”的模式，突出的是兩條路線以及公與私的斗爭，塑造的是如山鷹一般在山區展翅翱翔的知青形象，目的在于用藝術的形式感化、激勵即將奔赴廣闊天地的知識青年。盡管劇情的說教味道較強，但觀眾還是看得津津有味。主要是幾位老藝術家寇香菊、李寶山、張鳳梧等精彩的表演撐起了這臺戲，征服了觀眾。其中年輕的主角女赤腳醫生（原諒筆者想不起她的名字）一段“我把青春獻青山”唱得蕩氣回腸，優美動聽，唱得臺下的學生熱血沸騰，摩拳擦掌，恨不得馬上插上翅膀飛到農村去，滾一身泥巴，煉一顆紅心，扎根農村，茁壯成長。

    40年前的曲劇《山鷹》猶在耳。那么，《山鷹》的劇本是誰創作的呢，又是誰譜的曲呢？

    1972年，在全國上下如火如荼搞樣板戲的大環境下，地方戲的發展十分不景氣。河南省著名劇作家孟慶華想改變現狀，于是和著名曲劇音樂家、河南省曲劇團國家一級作曲、享譽全國的曲劇名劇《卷席筒》的作曲潘永長先生合作，寫出了大型現代曲劇《山鷹》。令孟慶華和潘永長沒有想到的是，曲劇《山鷹》搬上舞臺后，一炮打響，在鄭州連演420多場，盛況空前。來自全國23個省市的數百家劇團，紛紛找到潘永長學習這部戲。有的劇團把《山鷹》移植成了當地劇種；有的劇團就干脆原戲照搬，改唱曲劇；而當年的蘭州豫劇團、貴陽豫劇團、西安獅吼豫劇團，全都掛著豫劇團的招牌唱曲劇；《山鷹》頓然間成了一道奇異的藝術之光，河南曲劇仿佛在一夜之間煥發了生機活力，開始了如雨后春筍般的發展。《山鷹》的主演高桂枝提起當年盛況，感慨萬千：“當時很轟動，介紹信排著隊在那。申鳳梅還找我要票呢！咱省里也很多劇團來學，包括崔蘭田和張寶英。”不夸張地說，《山鷹》在當時起到了挽救一個劇種的重要作用。

    筆者當時看到的開封市曲劇團演出的《山鷹》，也許就是用的鄭州市曲劇團初期的本子。與其說開封的觀眾喜歡曲劇《山鷹》，不如說開封的觀眾更喜愛曲劇。因為曲劇的源頭在開封。 曲劇曲牌源于宋興于明而盛于清。曲劇源出宋詞，發端于開封，在開封有著厚重的歷史基礎和群眾基礎。1956年5月12日成立的開封市曲劇團，其前身就是1946年秋在開封成立的警鐘劇社，主要演員有張新芳、劉道德、李玉林、張鳳梧、李寶山、寇香菊、白雅泉等，主琴師蔡雙河。《陳三兩》、《槐樹莊》、《貍貓換太子》三劇的演出可視作開封市曲劇團發展中的三座里程碑。1979年9月，開封市曲劇團改編的新《貍貓換太子》正式公演，在同一劇場連演7個月218場，觀眾達25萬人次，再創歷史新高。后由河南省電視臺錄成兩集電視片，為開封曲劇團的成長和發展再樹里程碑。可惜的是，隨著劇團體制改革和電視節目的普及，上世紀80年代后期開封市曲劇團被撤銷。

    從曲劇《山鷹》，想到曲劇的興衰，不禁浮想聯翩。在我市要做大、做強宋文化的今天，曲劇作為非物質文化遺產中的一個重要項目，理應有它的一席之地。因為，開封廣大市民仍然是曲劇的忠實觀眾。李樹友【原標題：憶曲劇《山鷹》】