王羲之的《蘭亭集序》不論從其文學意義還是藝術價值來看，都早已被奉為經典。作為一篇書法作品，其筆勢“飄若浮云，矯若驚龍”，被譽為天下行書第一，歷朝歷代都有許多追摹者。據傳唐太宗曾愛不釋手，甚至將其帶進了昭陵。

    《蘭亭集序》雖然獲得了至高贊譽，但是根據馮承素神龍年間的摹本考察，它存在著明顯的涂改。在325字的作品中，有一處補寫、一處涂抹、六處改寫。因為文字脫漏，王羲之在第四行補寫了“崇山”二字；在第二十五行涂掉了“良可”二字；六處改寫則分別是第一行的“丑”字、第十三行改“外”為“因”字、第十七行改“於今”為“向之”二字、第二十一行改“哀”為“痛”字、第二十五行改“也”為“夫”字、第二十八行改“作”為“文”字。自古以來，臨摹《蘭亭集序》的人不計其數，但卻很少有人對作品中的涂改置喙評論。

    作為一篇文學作品，王羲之的修改，使得《蘭亭集序》更加圓潤自然，體現了“人功不竭，天巧不傳，知一重非，進一重境”的努力。作為一幅書法作品，《蘭亭集序》的涂改保留了當時創作的現場感，有利于歷史還原和再現。但問題是，涂改何以蘊含精、氣、神，成為了作品的有機組成部分呢？

    一般說來，書法作品兼具時間藝術和空間藝術的特點，因此不可不顧及視覺效果。衛夫人《筆陣圖》中說：“若平直相似，狀如算子，便不是書。”《蘭亭集序》第三行和第四行之間的空隙，上寬而下窄，王羲之在第四行接近頂格位置補寫“崇山”二字，既接續了文脈，又填補了空白，還打破了作品中機械的平衡，使得布局富于變化。這一舉三得之法，足見王羲之對于作品結構有著巧妙而大膽的安排。

    《蘭亭集序》中所涂之處，在第二十五行的“良可”二字。由于用墨很濃，涂抹后的“良可”二字幾乎不可辨認。綜觀整幅作品，這處涂抹勢若崩云，給人一種“元氣淋漓障猶濕”之感。王羲之借用“涂”的形式，使得作品黑白對比的處理臻于妙境。

    改是一種棄舊圖新的行為，《蘭亭集序》中的六處修改，使得文意暢通，曲盡其妙。所有的改動均采用筆畫粗壯的大字遮蓋原字的方式處理，從視覺感受上看，后五處改痕很明顯，而第一處則相對隱蔽。因為“丑”字原由暮字的“艸”頭改寫而來，可能是王羲之在創作時漏寫了“丑”字，當寫了暮字“艸”頭之后方才發覺，于是便因勢利導把“艸”頭改成了丑字。這處改動近乎完美，所以不易為人所察覺。需要指出的是，六處改寫對《蘭亭集序》的章法和書體并無破壞，反而凸顯了作品用筆輕重善于變化，墨色映襯富有美感。凡改寫過的地方，墨色較濃；而未改寫之處，墨色較淡，這樣濃淡相映成趣，整幅作品顯得“淡妝濃抹總相宜”。

    盡管有人認為涂改是作品中不和諧的噪音符號，其實“彼榛楛之勿剪，亦蒙榮于集翠”，書法作品注重視覺感受，只要作品書法好，涂改無損于視覺效果，就能夠為受眾所接受。不少《蘭亭集序》的臨摹者，對這幅天下行書第一的作品連涂改都不放過，甚至以不能依樣畫葫蘆為恨。

    文學創作中常常會遇到“意不稱物，文不逮意”的問題，因此修改實有必要。要求作者在創作中揮毫落墨不出一點差錯，這種愿望雖然良好，但卻很不現實。假如作家創作時抱有不能出一點差錯的心態，就難免會戰戰兢兢、如履薄冰、精神緊張，這無疑是極不相宜的。而肯定涂改可以作為一種補救措施的寬容，則是對作者的解放，使其可以輕松自由地進行創作，從而有助于杰作的誕生。

    西施蹙額，不失其美；維納斯斷臂，風致猶在。王羲之的《蘭亭集序》雖然有所涂改，但正如董其昌所說，“隨手所如，皆入法則，所以為神品也”。