從我國第一部詩歌總集《詩經》的藝術特點可以清楚地看到：詩與歌原為一體，是文學與音樂在藝術審美層面的有機結合，是人類通過有聲語言表達自身情感體驗最自然的藝術形式。據《史記·孔子世家》記載：“三百五篇，孔子皆弦歌之。”《詩經》三百零五篇，孔子用琴、瑟等來伴奏、歌唱，也用來教育學生。《墨子·公孟》中“誦詩三百，弦詩三百，歌詩三百，舞詩三百”的闡述也說明了，詩原本就是一門可以通過多種表達方式、多種演繹手法來展現的綜合藝術。從歷史角度看，兩千多年來，我國詩歌藝術與音樂藝術的發展是并駕齊驅的。從《詩經》的雅樂范本、《楚辭》淳樸清新的地域民歌元素，到漢樂府敘事篇章中豐富多樣的演唱、伴奏形式，再到唐詩中精雕細琢的音韻、結構特點，以及宋詞曲牌中華麗絢爛的器樂化音樂語言的廣泛應用、文體與曲體的高度統一等等，可以說，詩歌藝術作為中國傳統音樂中最具傳播效應的文化載體，在很長一段時期里，推動并引領著中國古代音樂藝術的發展潮流。在文化功能與審美理念層面，古典詩歌與傳統音樂也有著內在、緊密的聯系，不論是禮樂的教化思想、雅樂的審美情趣，還是文人音樂的言志風格、民俗音樂的敘事手法，都可以看作是在詩的藝術范疇下，文學語言與音樂語言的凝練結合與高度統一。

　　然而，今天我們所能接觸到的古典詩詞作品，大多只是以文字形式流傳下來的。一方面，這是由于歷史原因造成的詩歌作品演繹完整記錄文獻的嚴重遺失、損毀，另一方面則是由于我國傳統音樂記譜法的特殊性與多樣性，造成了古代詩詞音樂溯源與音響復原的諸多困境。因此，古典詩詞作品的創作初衷雖飽含音樂元素，但如今大多卻只能通過朗誦的方式來傳承和推廣，這不能不說是文化藝術傳播中的一大憾事。

　　音樂的喪失，影響了今人對古典詩詞整體風貌的感知、欣賞。中國的古典詩詞，如果不從音樂的角度來解讀，那就少了品賞詩詞的一個天然維度。

　　什么是詩詞吟唱？

　　吟，《辭海》釋為“吟詠、作詩”，就是依著一定腔調緩慢地、拉長了聲音，像歌唱似的讀，是一種不急不慢，韻律性極強的誦讀。唱，是依照樂律發聲，也就是我們通常所說的歌唱。詩詞吟唱表演性強，一般都有樂譜可依，是文學與音樂相結合的藝術形式，是古典詩詞音樂美的升華。無論是古樂譜文獻中流傳下來的古典詩詞歌曲，還是當代音樂家依詞配曲的新作，都有著強烈的聲音藝術美感。

　　當前，國學熱、詩詞熱已然成為新興的社會浪潮，如何更好地將經典與時尚融合，讓古典詩詞吟唱推廣開來，并重新綻放藝術的光彩，是許多文藝工作者的夙愿。在這方面，國家藝術基金項目“古典詩詞吟唱的新媒體傳播”作出了不懈的嘗試、努力，創作了一系列廣受歡迎的古詩詞吟唱作品。項目團隊借鑒近年來我國傳統音樂研究領域樂律學、古譜學、音樂考古學的最新成果，從《瑟譜》《白石道人歌曲》《九宮大成》《魏氏樂譜》《碎金詞譜》等20余種古樂譜文獻中，輯錄出原汁原味的古人歌詩曲調，同時，參考古典詩詞吟誦大家們的吟誦作品，積極整理、保存、傳承當代吟誦大家的吟誦曲調。通過“古樂譜譯編”與“傳統吟誦調改編”的手法，項目團隊力圖將古老的詩詞音樂作品，通過現代的記譜方式和專業的音樂編配、制作模式，以及“文人唱詩”的演繹手法，使其重新綻放藝術的美感。一般來說，古樂譜的記錄比較簡約，只有大概的曲調輪廓，調式、節拍、速度、力度等音樂要素都不清晰；傳統吟誦調的音樂表現又相對自由，在傳唱過程中加入了吟誦者各自的主觀即興成分，曲式結構不甚規范。結合這些特點，創編人員通過對不同版本古代歌詩樂譜的反復對比，和不同專家吟誦曲調的細致研讀，選擇、整理出藝術性更為豐富的旋律曲調，再根據每首作品內容設計定調、節奏型、段落結構、演唱風格等細節。在此基礎上，運用現代的和聲、編曲技術與數字音頻技術，結合現代人的音樂審美取向與詩歌的傳唱特點進行演唱錄音制作，并通過互聯網推廣開來。種種努力，只為用現代的傳播方式傳承經典，服務社會，拉近古詩詞、傳統音樂與當前普通受眾的距離，將失落的古代歌詩傳統撿拾起來，傳下去。

　　現代人吟唱古典詩詞，有兩方面值得特別注意：

　　第一是“古”，古典詩詞的文辭與文體是經過歷史沉淀的，曲調也出自古人吟唱詩詞的樂譜或代代相傳的吟誦調，我們必須從其產生的歷史文化環境出發，準確把握古代詩人的精神世界；

　　第二是“新”，經典是常在常新的，我們也應該立足于現代土壤，以現代的聲音藝術語言來詮釋古典詩詞，實現古典與現代的精神溝通，而不是單純的復古。只有溝通古典與現代，才能在歌唱中全面展現中國古典詩詞的審美意境。

　　因時代邈遠、文獻記錄不足，對于古人究竟是怎樣吟唱詩詞，我們知之甚少。再加上隨著時代的發展，語音的變化，現代人吟唱詩詞，顯然無法百分百復原古人。在堅持還原古人詩詞吟唱樂譜的前提下，詩詞吟唱的方法在堅持傳統的基礎上，應有所變化與發展：

　　一、用普通話吟唱。我們的祖國幅員遼闊，僅漢語中就有許許多多的地方語言。用這些方言吟唱、吟誦詩詞，平仄分明，節奏抑揚，很有韻味。但這對于普及中華文化是不利的。而且古詩詞中的語詞有屬于其特定時代的發音，現代漢語的語音與古漢語的語音已有很大區別，不可能在現代完全復原古漢語的發音。所以，在推行普通話的今天，無論吟誦還是吟唱，都要倡導以普通話的方式推廣。

　　二、體悟詩詞意境。古詩詞言簡義豐，吟唱詩詞，首先要了解其作者和創作背景，這樣有利于我們理解詩詞里的情感。體會了詩詞所要表達的情感之后，我們就能確定吟唱的感情基調。確定了感情的基調，我們還要咬文嚼字，從古代漢語出發，了解每一個字背后的深厚情感內涵。只有在情感上貼近詩詞，才能在吟唱時完美呈現。

　　三、語調抑揚起伏。從古至今，吟唱、吟誦詩詞都要求吐字清晰，發音明朗，特別是咬字歸韻一直被大家所強調。還要特別注意傳統詩詞的格律，即“平平仄仄”抑揚交替的規律，平聲長，仄聲短。漢語中一些詞的古音和現在的普通話是不一樣的，對詩詞平仄的判斷還是應該根據古音來判斷。這就需要我們多積累古代“小學”的知識。白居易在《與元久書》中道：“音有韻，義有類。韻協則言順，言順則聲易入；類舉則情見，情見則感易交。”只有字正腔圓、聲音張弛有度、節奏韻律抑揚起伏的吟唱，才能體現出古典詩詞的韻味。

　　（作者：何洋，系東北農業大學藝術學院教師、國家藝術基金項目“古典詩詞吟唱的新媒體傳播”音樂制作人）