制圖：蔡華偉

　　如今，民樂似乎已不再為生存操心：學琴、考級的孩子不少，不同級別的樂團也都找到了自己的舞臺，票房也還不錯。但在不少專家眼里，從民樂教育到民樂表演、創(chuàng)作，還是少了一股精氣神。

　　——編 者

　　5月中旬，中央民族樂團的品牌節(jié)目《印象·國樂》在杭州大劇院上演。“今夜聞君琵琶語，如聽仙樂耳暫明”，篳篥、箜篌、鳳首阮、葫蘆琴、蓮花琴、瑟、雷公鼓……61款76件仿古樂器，演繹“民族聲音”，民樂與舞臺劇交融的新形式，也讓觀眾對民樂有了新的認識。

　　此前，《印象·國樂》已在北京、上海演出十余場。政府支持、樂團努力，近年來，民樂市場似乎已渡過了難關，演出常態(tài)化，票房也不錯。民樂，雖已不再為生存發(fā)愁，但在許多專家看來，民樂想更進一步拓展觀眾群，還要做不少努力。

　　報班考級的學生多，真心喜愛的少

　　學習民樂，已經(jīng)熱了好一陣子了。報班、拜師、考級，每年都有許多孩童拿起民族樂器。據(jù)了解，2013年，上海民族樂器一廠僅古箏銷售年產(chǎn)量同比就增長27.4%，收入突破2億元大關，近10年一直保持著10%的年增長率。

　　每年涌入民樂學習大軍的孩子們，曾經(jīng)被民樂老師分為幾類，一是為了當特長生，為升學加分;二是學一門樂器是時尚，在學習西洋樂器成風的時代，學民族樂器不但顯得有傳統(tǒng)，相對而言也比較省錢;三是未來想當個樂手;四是認為學民樂對于孩子的成長有利，因為這是一種藝術修養(yǎng)。

　　“我們帶孩子來學習，只是想增加點音樂素養(yǎng)。”這是許多家長的說法，但很多民樂老師卻認為，帶著功利目的來學習的相當多，其實就是為了考級。

　　雖然近10年來民樂的普及速度驚人，但46歲的二胡演奏家陳軍卻看出了問題。他認為，在如今的應試教育背景下，孩子學民族樂器很多是“批量生產(chǎn)”。帶有強迫性的學習，容易讓人厭倦、逆反，因此不少孩子成年后，反而不再鐘情民樂。

　　“沒有情趣就不可能傳承民樂精髓。”陳軍認為，民族樂器傳承過去靠口傳心授和精神涵育，培育的是情趣和鐘愛。“習琴始于指而養(yǎng)于心，練功始于腕而聚于神。優(yōu)劣不是重點，逐高下者，術也。”陳軍說，應試教育下“批量生產(chǎn)”出來的是缺少文化涵養(yǎng)的技術，只為考級來學習民族樂器，學不到精華。陳軍建議，民樂教育應該多姿多彩，“師傅帶徒弟”式的傳承還是不能斷。他特別倡導“樂社”這種學習途徑，讓老師“一對一”地從技藝、文化等方面對學生言傳身教。

　　在民族樂器的學習中，相比而言，古箏、二胡最熱。據(jù)去年的粗略統(tǒng)計，在青少年中，全國學古箏的有上百萬人，學二胡的有60多萬人，學揚琴的有50多萬人，學笛子的也有40多萬人。“孩子喜歡什么，最好由孩子的興趣來定，千萬不要跟風，跟風的后果就是前功盡棄。”陳軍說。

　　專業(yè)畢業(yè)生多，能干上本行的少

　　音樂學院、藝術院校，如今民樂系不愁生源，但能找到對口工作的卻寥寥無幾。少數(shù)人靠授課為生，還算沒離開專業(yè)，但大多數(shù)人不得不改行。

　　學笙的歐杰，2005年從南京藝術學院本科畢業(yè)，2009年研究生畢業(yè)，始終沒找到對口工作，最后到公安消防部隊南京士官學校任職。他的幾十個同學，大多數(shù)也都改了行。歐杰很苦惱，“學了那么多年的專業(yè)，一直用不上。”

　　中央音樂學院和中國音樂學院都是培育民樂表演和創(chuàng)作人才的著名學府。康婭妮本科學的是二胡，畢業(yè)后又讀二胡研究生，但現(xiàn)在還是找不到工作，在中央民族樂團只聘用了一年，隨后就不知道該去哪里了。“幾十個同學中找到本行工作的極少，整個北京就那么幾個民樂團，職位少得可憐。”說這話時，她顯得很苦悶。

　　在“正規(guī)軍”民樂團找職位極其困難，民間的大量民樂團卻繁榮火爆，但活躍在鄉(xiāng)村基層的樂團也不需要專業(yè)本科生和研究生。“只要有基礎，再實踐一段，就能勝任了。”曾任江蘇蘇州吳江區(qū)文化館館長多年的沈泉生介紹說。

　　這么一來，專業(yè)院校畢業(yè)生最好的去向，就是開班授課教學生，好在學生日益增多。但對這種狀況，陳軍似乎更憂慮：“民族樂器的傳承主要靠表演，忙于教課脫離舞臺實踐，沒幾年就荒廢了。一批批專業(yè)人才就此浪費。”

　　樂團職位稀缺，加之職業(yè)壽命長，每年大量的民樂本科生、研究生難有出路。“對民族音樂人才，尤其是民族樂器人才的培育，應當統(tǒng)籌規(guī)劃，不能聽之任之。”中國音樂家協(xié)會主席趙季平說。

　　海內(nèi)外演出場次多，被記住的新作少

　　自從“女子十二樂坊”用流行音樂形式演奏民樂、走紅國際舞臺后，在當下，民樂應展現(xiàn)怎樣的姿態(tài)，業(yè)內(nèi)人士的意見并不統(tǒng)一。對民樂拓展新形式，有的反對，有的支持，有的認為可兩條路并行不悖，一種是保持原來的韻味，一種是與各種市場形式相結合。

　　事實上，表演形式的拓展一直在探索，可謂多種多樣。同時，品牌演出、常態(tài)化演出、票房看好，中央民族樂團的《印象·國樂》即是其一。種種探索，觀眾早已接受，專家們似乎也大都肯定。

　　但不可否認，演出雖進入常態(tài)，高質(zhì)量的演出依然不多，舞臺上最受歡迎的，仍是經(jīng)典老曲目。“其實近些年新作問世不少，可人們記住的不多。因此，民樂新作的傳播不能僅僅依靠舞臺，還要借助新媒體。優(yōu)秀的作品需要反復播放，否則很難深入人心。”總政歌舞團青年作曲家趙麟這樣認為。

　　“民樂的表現(xiàn)形式可以繼續(xù)開掘。在傳承精髓的基礎上，不妨多采用新形式、新手法。對年輕一代觀眾而言，形式的現(xiàn)代化十分重要，不然就會產(chǎn)生距離感。”“吳氏策劃”近20年一直將民樂推向國際市場，在總經(jīng)理吳嘉童看來，新的傳播方式不僅對國內(nèi)年輕觀眾有吸引力，而且還能貼近國外的年輕觀眾。今年1月24日，在瑞士琉森市的KKL音樂廳，中國春節(jié)民族音樂會拉開了2014年新春巡演的序幕，長達20天的行程中，浙江民族樂團分別在瑞士、荷蘭、德國、匈牙利和奧地利5國為歐洲觀眾演出了8場。

　　西洋樂器演奏中國民樂，也成國際舞臺一景。趙季平的民樂作品蜚聲海內(nèi)外，從美國、澳大利亞一直演到德國，5月10日，香港中樂團又舉辦了趙季平作品專場音樂會，法國薩克斯管演奏家克里斯蒂安·維爾特演奏的《絲綢之路幻想組曲》令現(xiàn)場觀眾感到驚奇與震撼。

　　在民樂創(chuàng)作中，許多作曲家的作品都與西洋樂器相結合，還不斷被交響樂團演奏，趙麟創(chuàng)作的大提琴與笙協(xié)奏曲《度》，不久前由中國愛樂樂團等樂團演出，大提琴家馬友友、笙演奏家吳彤和趙麟成了“黃金組合”。趙麟認為，民樂的視野一定要開闊，必須與世界性的藝術語言相融合才有出路，才能“走出去”。他認為吳彤就是典型的成功范例。

　　吳彤5歲隨父親學笙，1994年畢業(yè)于中央音樂學院民樂系，1992年參與組建輪回樂隊，在搖滾樂隊中脫穎而出。1999年，吳彤結識了馬友友，成為絲綢之路樂團的成員。幾年來，他隨樂團足跡遍布世界各地，不僅學習了世界多個民族的音樂，也進一步地將中國音樂帶到世界。一個民族樂器的演奏家，擁有這樣的經(jīng)歷確實不多，但也顯示出一種方向。 （原標題：民樂 如何叫人更愛它）