費 碟

　　詩是什么？各種說法細細推論，都不出劉勰的《文心雕龍》之右，書中引用的“大舜云‘詩言志，歌永言’”，就是最古老的高度概括的詩歌定義。用今天的語言表述，志就是心志、情志，總和著詩家的七情六欲和思想理念；　歌則是聲樂感知、形態造意、觀賞美學相互作用的藝術。所以，詩是靈魂交流的工具，她有兩個基本特質，一面是思想的窗戶，另一面是藝術的魔方。少了思想，不能成詩，沒了精美藝術，也不能成詩。

　　隨著改革開放的深入，人們對詩歌的探索實踐，也出現了多元化的特點，從朦朧詩開始流行，說明詩人已經開始掙脫思想枷鎖的探索，到“梨花體”“口水詩”的出現，“自由詩”到了沒有章法的程度，說明有人嘗試詩歌的去藝術化傾向，難怪詩歌的邊緣化趨勢令人堪憂。為什么呢？朦朧詩之所以能夠流行，不僅有思想性，也有藝術性，韻律節拍，依然保持朗朗上口，比興手法，總能讓人翩翩聯想，那么“口水詩”又有誰可以和當年的北島、舒婷、顧城媲美呢？！從這一點上，也證明了，詩的兩個基本特質少了任何一個，都不會成為詩。沒有藝術烘托的思想表達和沒有靈魂墊底的美妙修辭，都不能成為詩歌、詩詞、詩話。

　　上海民間詩人很多，作協入冊的詩人也不少，可以說詩人的小眾化特點依然如故，而精英化感覺正在退化。翻開為數不多的詩歌報刊，讓人感動感化的詩歌，依然不多，稍加留意分析，令人驚訝的是，詩人比讀者多，小圈子相互贈送詩集，能夠細心閱讀的恐怕不多，這固然有紅塵滾滾人心浮躁或者雜務重重難以靜心的因素，但更重要的是詩意詩境的不新不深不奇，而詩語詩藝的松垮松懈松散也到了令人咋舌的地步。不要怪讀者步履匆匆，不要怪社會情調匱乏，想過沒有，我們的詩歌視角是否老套？藝術手法是否令人稱道？要求詩作要有陌生感，說的就是要創新創新再創新。

　　近年來上海民間詩社如雨后春筍，方興未艾，在編輯民間詩刊詩報的過程中，大量的作品，在詩歌的兩個特質面上，不是視角類同，就是手法相似，把詩歌當作流水線上零部件來生產的事也屢屢發生，最大的缺憾就是缺乏藝術特質的比比皆是。而另外一面，文學界針對性較強的詩歌理論探索、對優秀詩作的解讀推舉、對詩歌文學的直言批評，似乎也缺少一種良好的氛圍。民間和作協都有優秀詩人，而在全國范圍看，本地詩人似乎總是少了一些大氣、雅氣、霸氣。

　　記得上海《勞動報》曾發表新聞調查“詩人在哪里”，整整八版的篇幅，多角度立體式地專題反映了上海詩壇的狀況，調查是令人鼓舞的，也是令人若有所思若有所悟的。醒目的頭版報道說“六成受訪者認為詩歌依然重要”，配發的時評讀來震撼心靈又叫人心悅誠服，其中說到“富裕未必就會帶來幸福，而詩意總是伴隨美妙與快樂”，文章告誡我們“沒有面包，難熬今天；沒有詩，我們將失去遠方”。可見，詩，對一個城市多么重要，對特大型都市的上海又具有怎樣的深邃意義。詩，是思想靈魂與藝術創意的結晶，沒有詩的城市，就是一座沒有思想融合藝術的城市，當然也就容易失去遠方失去未來。