這幾天朋友圈刷屏的除了“主要是氣質”，就數譚維維那首取材自華陰老腔的《給你一點顏色》轉發率高。在上周六的《中國之星》上，譚維維攜手華陰老腔這個堪稱“最接地氣的黃土搖滾”登臺，不僅獲得現場大眾評審的一致認可，更在網絡上掀起熱議。微博上關于華陰老腔的討論更是層出不窮，甚至很多專業人士也加入了討論大軍，在知乎上討論起了華陰老腔這門藝術。

    和譚維維合作的五位老人家，是譚維維從陜西華陰邀請來的老腔藝術家，其中張喜民、張新民是老腔正宗傳人張全生的兒子。2006年，華陰老腔成為首批國家級非物質文化遺產。2008年，張喜民被文化部授予“國家級非物質文化遺產華陰老腔代表性傳承人”稱號。
　　
    譚維維為何會選擇這樣一種陌生的藝術表達形式？“我一直特別喜歡秦腔，就是一個念頭出現了，本來是想找秦腔，然后他們就推薦了華陰老腔，之后我看了他們很多資料，就是《白鹿原》里面那個視頻。看的時候，就是很沸騰。我覺得這個視頻是很形象的，從聽他們的音樂到看他們的表演，這就是人在生活、勞作時會表達的音樂，那種從骨子里面透出黃土的熱情。”當時譚維維覺得這是中國最早的搖滾樂，就把這個念頭告訴崔健。“開始他還有些疑問，但他還是特別信任我們，讓我們去做。”
　　
    當然，在排練過程中，還是有不少問題發生，譬如節奏就是一個很大的問題。“畢竟民間藝術家還是很自由的，所以跟任何樂隊合作的時候都會出現一些問題。到底是他們來將就我們還是我們來將就他們？我們的目的就是為了華陰老腔這種音樂形態，所以整個過程就是我們樂隊去配合他們，是很被鼓舞的。”在譚維維看來，看過華陰老腔的表演后，立馬覺得自己這幫年輕人是沒見過世面的“二傻子”。“太震撼了，他們來北京排練了兩天，我們一直反復排練每天都到深夜。”甚至第一次彩排，是失敗的。“因為老人家是不戴耳反的，他們聽不到節拍器，他們事后告訴我他們聽到的是嗡嗡嗡，完全踩不到節拍。但是我覺得他們在舞臺上的那種能量，完全讓所有包括我們和現場的觀眾激動到熱淚盈眶。”
　　
    華陰老腔
　　
    最初誰在唱？
　　
    可能是船工逆水拉船所喊的號子演變而來
　　
    關于“老腔”這一名稱的來源，有一種說法稱其是湖北的老河口說唱傳到華陰之后逐漸演變而成，所以取老河口第一個字命名為老腔。有專家推測，老腔可能是從船工逆水拉糧船所喊的號子演變而來的。當時，華陰的漕運直通長安。帶頭船工為了統一大家的動作，一邊喊著船工號子，一邊用木塊敲擊船幫，形成了現在所謂的“拉坡調”。慢慢的，“拉坡調”從狹義的逆水行舟號子，發展為廣義上的大家一起吼的曲調。再后來，老腔成為皮影戲的伴奏，隱退在幕后，漸漸被人們所淡忘。
　　
    當初在哪唱？
　　
    在明、清時期華陰境內有十多個班社
　　
    華陰市位于關中平原東部，陜晉豫三省交匯處，東起潼關，西鄰華縣，南依秦嶺，北臨渭水。華陰老腔被稱為中國戲曲“活化石”。據《華縣志》載：老腔皮影又名“拍板調”，清乾隆年間就已盛行于陜西華縣一帶。還有一種觀點認為，老腔是明末清初，以陜西當地民間說書藝術為基礎發展形成的一種皮影戲曲劇種。在明、清兩代，華陰境內有十多個班社，活躍在陜西、山西、河南交界一帶。
　　
    如今怎么唱？
　　
    華陰老腔融入當代藝術表現形式
　　
    由于華陰老腔是“家族戲”，流傳很有限，直至參演林兆華的話劇《白鹿原》，老腔才一下子被帶火了。據老腔表演者之一的張喜民介紹，為了把陜西當地特色加入話劇《白鹿原》，2005年時，林兆華、陳忠實，還有濮存昕，在西安的王府賓館輪著看了秦腔、迷糊、老腔、漢中梆梆等等戲種。幾番考量之后，他們決定讓老腔再試一次。張喜民等人便唱了一曲《將令一聲震山川》。5天之后，便收到了加入《白鹿原》劇組的通知。 2006年，華陰老腔入選了第一批國家級非物質文化遺產名錄。