《雕塑2012：三官殿1號藝術展》23日在湖北美術館開幕，匯聚了中國當代“最牛”5位雕塑家傅中望、隋建國、張永見、展望、姜杰的作品，顛覆了大眾對雕塑藝術的傳統認識：雕塑不見雕塑，卻讓成百上千件百姓衣物大張旗鼓地“曬”進美術館，讓觀眾大為感嘆。

    進入大廳的觀眾發現，他們頭頂上多了好多老式曬衣架，層層疊疊晾滿了像萬國旗般五顏六色的舊衣物：“是誰在美術館曬這么多衣服？”一頭霧水的觀眾在二樓走廊上，又有了更驚詫的發現：成箱成箱的由老式舊木箱裝著或散落出來的舊衣服，成排成排的不同年代、不同型號的舊洗衣機，成盆成盆的待洗舊衣物，那些今天難以見到的木盆、木棒槌、木搓板，都靜靜陳列于此。

    聽完講解員介紹，觀眾才恍然大悟：原來這是雕塑家傅中望先生的一件新作，名曰《收藏洗曬》，而這些舊物均是藝術家通過網上征集、由無數網民無償捐贈的，每件衣服的背后都是一個人的生活和故事——這是她初戀第一次約會穿的連衣裙，這是他參加工作后用自己的錢買的第一條牛仔褲，而這件風衣，是媽媽留給他的遺物……

    不少觀眾在作品前若有所思，一位女大學生情不自禁地說：“這件花裙好像就是我小時候穿過的。”傅中望說，洗曬衣物是南方城市司空見慣的生活場景，他希望用這樣的展示，對曾經熟悉的事物進行回味和反思。

    另外4位名家同樣出手“不凡”——女藝術家姜杰用收集來的2000余雙芭蕾舞鞋“織成”《向前進、向前進》，試圖以震撼的視覺力量，喚醒每個人心目中曾有過卻在沉睡的夢想；參觀藝術家展望的《無所遁形》時，觀眾會走進一間黑暗的房子，里面只有一束打進墻孔里的光，在他眼中，那束光里的塵埃就是宇宙和世界；張永見用骨頭和石頭創作的《利刃》，表達人和自然被切割的內心掙扎；而隋建國的作品《赤土》，則是一堆紅色的泥土。

    據悉，此次展覽是繼1994年5位藝術家在北京舉辦首次集體展覽后，18年后的再一次聚首。本展覽至12月21日結束，觀眾可免費參觀。

    【專家釋疑】

    為何不見“雕”與“塑”？

    這是“觀念雕塑”

    記者蔣太旭 通訊員符堅

    看過展覽，觀眾不由追問，展覽號稱“雕塑2012”，但這5位名家的作品既沒有“雕”，也沒有“塑”，還能叫“雕塑”嗎？在24日舉行的“對話三官殿——中國當代雕塑18年”公共教育講座上，5位藝術家在美術館與觀眾面對面，回應了大家的疑問。

    原來，在過去的50年中，雕塑的類型在概念上有一個巨大的擴展，從上世紀60年代起它就包括了在三維空間里發生的各種藝術形態、裝置和行為。其中包括了大批藝術、環境、表演、空間裝置、影像藝術或者社會介入。在這些雕塑種類的極端擴展之中，它的固有的雕塑特質依然存在，這就是藝術界所說的“當代雕塑”，它更注重藝術家內心的感受和對社會的思考，更像是一種“觀念雕塑”。

    雖然對于有些參展作品的理解存在一定難度，但記者采訪多位觀眾，他們均表示：只要能給觀眾帶來思考和回味就行，并不在乎作品的具體表達形式。(記者蔣太旭 通訊員符堅)（原標題：名家雕塑展顛覆大眾認識 展出舊衣服舊洗衣機）