藝術(shù)衍生品作為以藝術(shù)品原作為設(shè)計基礎(chǔ)，進行二次創(chuàng)作后產(chǎn)生的商品，在歐美地區(qū)早已走上了產(chǎn)業(yè)化的發(fā)展軌跡。而我國的藝術(shù)衍生品市場，如今還處于起步階段，大部分商品仍停留在對藝術(shù)品原作的單一復(fù)制上。業(yè)內(nèi)人士表示，藝術(shù)衍生品市場若想有所發(fā)展只有打破現(xiàn)有的復(fù)制模式，突出創(chuàng)意，市場活力才能得到進一步提升。

    “價格要讓消費者能夠接受”

    我認(rèn)為原創(chuàng)性的、限量版的衍生品，定價在1000-5000元較為合適。價格不要過高，應(yīng)該盡量把它降到普通消費者可以接受的程度，這對藝術(shù)家、消費者、商家都有好處。也只有這樣，才能夠更大范圍地去傳播藝術(shù)，使藝術(shù)消費成為人們的一種生活方式，而不是一種投資行為、收藏行為。

    “創(chuàng)意、設(shè)計意識有待提升”

    我國的藝術(shù)衍生品種類太少，這主要是由創(chuàng)意能力的不足、設(shè)計意識薄弱所致。我們首先要明確，藝術(shù)衍生品不僅僅是將一件藏品或藝術(shù)品進行縮小、復(fù)制，也不是把一個圖案附著在某一個器物上這么簡單。藝術(shù)衍生品如果想引發(fā)消費者的興趣，就在對原創(chuàng)作品的二次加工設(shè)計上多下功夫。

    “銷售渠道需要多樣化”

    現(xiàn)在的銷售渠道主要是通過美術(shù)館商店，且往往是配合展覽出售。在沒有展覽的時候，藝術(shù)衍生品就很難喚起消費者的購買意識。銷售是一個互動的過程，渠道的單一不僅制約了互動的形成，還影響到了公眾消費習(xí)慣的培養(yǎng)。我認(rèn)為可以通過和專業(yè)的公司合作，從而進一步拓展銷售渠道。 (盧揚/文 韓瑋/漫畫)（原標(biāo)題：藝術(shù)衍生品不能只靠復(fù)制為生 ）