以傳拓技藝拓制的漢畫《福祿獻壽》 本報記者 司馬連竹 翻拍

  劉東陽（中）在國家圖書館中國傳拓技藝展現場表演。資料圖片

 

  核心提示

  近年來，隨著我國對中華傳統優秀文化的重視與保護力度不斷加強，國寶南陽漢畫作為全民族的瑰寶也愈發受到廣泛關注。

  “南陽漢畫”的命名人是魯迅先生，他曾出巨資專門收集南陽的漢畫拓片，盛贊“唯漢人石刻氣魄深沉雄大”（《魯迅全集》第１３卷第２０７頁）。然而，與書法碑刻、金石器物、立體造像等早已形成成熟體系的藝術門類相比，漢畫學尚顯稚嫩。多年來，在官方和民間的共同努力下，南陽漢畫的理論解讀成果日豐，而傳拓技藝作為再現漢畫藝術的重要載體，本土優秀作品和傳承人才稀缺，更處于少人問津的尷尬地位。本期人文地理通過對本土民間傳拓技藝傳承者的采訪，試圖喚起人們對此的關注和重視。

  形神兼備藏玄機

  漢畫傳拓技藝生機無限

  南陽漢畫像石風格粗獷豪放，不拘泥形象的細節特征，多借助于石材的天然肌理來表現，具有行草書法的筆法特征，輪廓多為圓弧曲線，展現出濃郁的楚文化風韻。簡約嫻熟的雕刻技法、揮灑自如的線條運用、夸張變形的物象造型、主題鮮明的構圖形式、寓巧于拙的表現手法，以形寫實的創作理念、豪放浪漫的藝術張力、活力四射的強勁動感、震撼人心的恢宏氣勢，共同構成了南陽漢畫像石獨具特色的藝術風格。

  隨著近年來南陽漢畫的價值逐漸為外界認可，不少民間漢畫學者也不遺余力地向外推介南陽漢畫。當南陽漢畫呈現在國內收藏大家眼前時，漢畫那超乎想象的題材、精美卓絕的內容總是能夠震驚四座，但拓片本身拓制工藝卻往往被人詬病。怎樣拓制出既神髓畢現又品相高雅的漢畫？這是擺在南陽漢畫研究者面前的一道難題。有一次，在傳拓大師馬國慶家中，劉東陽見到了讓他畢生難忘的情形：一尊青銅器皿經馬國慶的妙手巧拓，輔以線描、繪畫、剪紙等技法，在紙上活靈活現地呈現出器物的形態，且比原物更加直觀生動。認識到傳拓是一門博大精深的藝術后，劉東陽虛心求教，經過潛心揣摩，將傳拓技藝與南陽漢畫相結合，在傳承的基礎上形成了自己的技藝手法和理論。

  ２０１２年６月９日，由國家文化部主辦、國家圖書館承辦，中國非物質文化遺產典籍記憶系列展之中國傳拓技藝展首次進行展演。南陽民間漢畫學者袁祖雨、劉東陽等受邀在活動中展示漢畫精品拓片，并現場演示拓制技藝。隨后，國家圖書館將這批漢畫拓片收入館藏。９月７日，中央電視臺鑒賞論道欄目舉辦首屆中外收藏名家暨鑒賞論道國際研討會，劉東陽作為特邀嘉賓在大會發言，論述南陽國寶漢畫源起和文化內涵，他的漢畫傳拓作品“南陽第一龍”被央視收藏。１２月２８日，由國家圖書館、河南省委宣傳部、河南日報報業集團主辦，《片石千秋——中國南陽漢畫像石１２０品拓片展》在國家圖書館舉辦，所有展品全部來自南陽民間漢畫學者的收藏。

  墨濃紙淡容萬物

  神奇的古代立體復印法

  傳拓俗稱拓片，相傳，東漢晚期由于臨摹習字的需要，傳拓應運而生。“傳拓”一詞最早出現于《隋書·經籍志》：“其相承傳拓之本，猶在秘府。”隋唐時期，這種習字方法為上層士大夫普遍采用。兩宋階段，隨著金石學的形成，傳拓成為一門獨特的藝術形式。甲骨、陶文、陶范、封泥、古璽、銅鏡、瓦當、畫像磚石、文字磚瓦、造像、摩崖、墓志、經幢等都可以成為傳拓的對象。

  自宋以來，傳拓種類繁多，如宋之氈臘拓、隔麻拓，明之套拓、色拓、煙煤拓，清之洗碑拓、鑲拓、堆墨拓等，這類拓法多用于平面浮刻。而傳拓中，難度最大的是全形拓。它可以把立體的金屬器皿、石雕造像等原貌復制到宣紙之上，如同器物的影像，在近代照相技術未普及之前，它是保存器物影像的一種有效方法。特別是有些傳世器物，原器遺失，只有全形拓得以保留下來。

  傳拓技藝發展到當代，無論是技術還是理論都達到了高峰。中國當代傳拓技藝傳承人的代表人物，《中國傳拓技藝通解》作者馬國慶，曾用宣紙在活魚身上拓制出一張“活拓鯉魚圖”，用墨的層次將鯉魚活靈活現地展現在宣紙上，拓完之后，魚兒放歸水中依然鮮活。馮其庸先生對此推崇備至，呼為“神乎其技”。

  傳拓是一門集金石學、考古學、美學三位一體的高層次藝術門類，是對歷史和文物最后的保護。文物等遺存因為戰爭等因素會毀失，而傳拓則作為一種技藝可以被永久保留，中國書法千年興盛不衰，傳拓技藝作為書法藝術傳承的主要手段居功至偉。拓片歷來受到貴族王公、文人墨客的青睞，為收藏家所珍藏。北宋著名書法家黃庭堅就有“孔廟虞書貞觀刻，千兩黃金那購得”之語。

  “一幅形神兼備、品位高雅的拓片，價值往往超過了原作本身，自古以來，就把好拓片稱作僅次于真品的‘黑老虎’，反映其價值之高。”現擔任南陽市收藏家協會副會長、漢畫磚石專業鑒定委員會主任的劉東陽說，研究、展示漢畫像石，以拓片形式最為科學，拓片是最能體現漢畫像石魅力的方式。“漢畫是從原物上直接拓印下來，所以原物的大小長短、粗細深淺、花紋的陰陽明暗都能表現得自然逼真。拓制精美的漢畫，別具金石韻味。因其不但在視覺上給人以美感，拓片本身帶有的斑駁痕點，更是令人發思古之幽情，具有紙筆書寫所沒有的趣味。”

  “最早國畫”有大美

  觸摸千年前的厚重內涵

  魯迅先生曾給南陽漢畫以科學的定義，希望漢畫能給現代中國美術提供借鑒，希望漢畫中所涌動的奔放和自信能注入國人的靈魂。因而，南陽漢畫也被稱為最早的國畫。

  漢畫的拓制過程，融合了獨特的捶拓工藝和拓工的風格、見解，實為二次創作，使漢畫成為珍貴的藝術品。漢畫甚至比原石更加動人心魄，給人以強烈的審美震撼和收藏欲望。漢畫由于捶拓年代的不同和捶拓者水平的不同，價值也有很大區別。捶制出好的拓片，不僅要求捶拓者具備高超的技藝和獨到的審美，而且要求捶拓者“入靜通慧”，將每一拓包都拓得恰到好處。

  凈手，焚香；調墨，備紙。在白河南岸的一間靜室中，劉東陽手執一本《南都賦》，如老僧入定般靜坐良久，方起身開始拓制一片漢畫像石。“傳拓是綿延千年的珍貴技藝，南陽漢畫像石是漢代創造的民族藝術瑰寶，面對它們，個人是渺小的，必須禮敬有加。”作為我國非物質文化遺產傳拓技藝在南陽的傳承者之一，劉東陽創立了“漢風堂”工作室，專心研究漢畫傳拓技藝。

  劉東陽告訴記者，拓制漢畫過程相當漫長。先期需精選紙墨，因石上紙，然后是掃石，潤石，上紙，掃紙，捶紙，觀紙，待紙微青泛白七分干時，方調墨上包，千拓萬點，層層濕墨。此外，拓畫還要應對天時四季，非氣候溫潤的春秋不拓，拓制時要保持心情恬淡，將對畫像石的理解和感情融入其中。

  “一幅上乘的拓畫，展現的是創作者和拓制者的共同情懷，凝聚了兩者的精氣神，今人的感悟，古人的心境，缺一不可。”劉東陽說，能夠稱為藝術品的拓畫，是原創畫家、石雕藝人、傳拓藝人三位一體的完美融合。那些拓畫的工藝大師，惜墨如金，一張拓片，由大小拓包無數次無數遍捶拓而成，不洇，不透，潤而不焦。精美的漢畫，不只是要達到準（準確反映原石信息）、勻（用墨均勻無污點）、凈（邊緣干凈整潔）的標準，而且必須獨具藝術品位。同時，避免“烏亂僵”，烏指墨色不勻，亂是主題不鮮明，僵是說作品生硬。

  “傳拓是墨和紙的藝術，也是黑和白的藝術，漢畫更需要堅守執黑守白的底線。”劉東陽表示，拓片通過黑與白的對比，表現虛與實的相生，暗含漢代的天地陰陽觀念，“墨分五色，黑代表有，白代表無，在虛實有無之間，天地萬物規律運行。漢人崇尚天人合一，審美觀樸素，簡潔而大氣，漢畫的黑白是大繁化簡的最高深藝術形式。”他說，漢人將對大自然的理解融入藝術創作之中，而后世人用紙、墨、水糅合而成拓片加以傳承，這其中蘊含著“生生不息”和“對立轉化”的哲學觀念，非窮其一生進行揣摩，方能精妙掌控。

  “傳拓南陽漢畫，我亦將一生上下而求索。”劉東陽說，他希望南陽漢畫通過傳拓技藝，再現漢家雄風，使得今人可以與傳統文化的靈魂對話，找回屬于漢民族的記憶。本報記者 司馬連竹