我從事越調凈行演出二十多年來，對越調凈行的發展現狀甚是憂心。縱觀越調現時凈行演員，已然寥寥無幾，好多院團因沒有凈行演員，使得越調凈角主演的優秀傳統劇目不能得以繼承發展，非常優秀的凈行藝術面臨衰落的境地。作為越調事業的繼承者，深感責任重大，無時無刻不在擔憂越調凈行的發展。近年來，在前輩的幫助下，我對越調凈行的繼承發展進行了較為廣泛的研究探索，有一些心得現寫出來，與同行們共勉。

    越調的凈角分為大花臉、二花臉、摔打花臉，凈角的特征是以面部化妝勾畫臉譜為主，聲腔粗壯高昂，身段大開大闊，飾演的人物非常廣泛：從帝王將相到黎民百姓，從土豪劣紳到綠林好漢，皆無不能。解放初期，越調凈行在演出中占主要，傳統劇目有《劉公案》之耶律洪、《斬楊景》之蘇宏、《梅林拉靈》之梅林、《馬牛拉弓》之馬牛、《大保國》之徐延昭、《七擒孟獲》之孟獲和魏延、《諸葛亮吊孝》之張飛、《火焚繡樓》之洪顏龍、《戰洛陽》之尉遲敬德、《秦香蓮》之包拯、《黑遇路》之包拯、《八件衣》之包拯、《包公說謀》之包公、《包公三勘蝴蝶夢》之包拯、《赤桑鎮》之包拯等，這些越調優秀劇目中的凈角，在演出中很受觀眾喜愛。在上世紀五六十年代，越調凈行名角輩出，最具代表性的有德蘇、李金戎、吳學義、郝德運、段生雷、張秀卿。據說郝德運所演的《梅林拉靈》（飾梅林）在陜西西安市演出，時間長達半年，轟動西安。張秀卿藝名“大寶貝”，其生、凈、旦俱佳，是河南省越調劇團的奠基人，她那精湛的技藝和獨特的風格，曾受到中央領導和省內外專家的高度贊譽，她是當時當之無愧的越調名角之首，被譽為戲曲“蓋河南”。七八十年代，越調凈行具有代表性的人物有李白杰、宋學文、郝四海，但在當時演出當中，由于以生、旦行劇目為主，凈角劇目的演出走到了低谷，近年來隨著凈行老師們的退去，越調凈行更是出現了危機。

    在常年的越調凈行演出活動中，我深深體會到，沒有很好的文化底蘊和戲曲理論知識，就很難在飾演過程中把握好劇中人物的性格，很難塑造完美的凈行人物形象。通過多年來的努力，我在很好的完成塑造每個凈行角色的同時，對戲曲理論知識也有了更深的認識：凈行所演人物類型通常是豪邁、雄渾、凝重、沉雄、莽撞、豪爽、剛正、剛烈、粗壯、憨直、狡詐、陰險、多疑、驍勇、彪悍、詼諧。在《郝壽臣藝術論》中曾有翁偶虹總結出十個角色，基本概括了凈行的多樣藝術性：“張飛笑臉迎人，曹操之外寬內忌，李逵之天真厚樸，鐘馗之嫵媚斯文，包拯之望之生敬，徐延昭之肅穆而智，竇爾敦之威美并蘊，魯智深之粗細兼容，牛皋之勇而憨厚，焦贊之驍而詼諧”可以說這十個角色代表了凈行的主流。凈行在舞臺上的美，表現在它的唱、念、做、打、舞、服飾和臉譜中。第一，凈行要美不要媚，“美是對一切行當的要求”，走如龍、站如虎、輕如燕、美如鳳。如旦角要“媚”是此行寓媚于美，而凈行體現的是一粗獷美，不能有媚氣。第二，“旦起凈落”是對“凈要美不要媚”的延續，就是說凈行一個身段的起始要用旦角的勁頭。要“輕”、“緩”起，當身段要停頓、靜止時要用凈行的勁。第三，凈行要撐，“老生弓，花臉撐”，“撐”是撐起來意思，以“起霸”為例，前胸不能空，后背不能貼，而兩只胳膊卻要撐圓，任何動作都要以撐圓而美，掌握了凈行的主流意義，運用到所扮演的每個凈行角色中，才能發揮出劇種特色，才能盡善盡美。凈角的藝術創新就是理論與實踐的完美結合，博眾長、補自短、取精華。

    作為越調凈行，它的唱腔是有很高的藝術水準的，最具有越調藝術風格，它有獨有的特色板式，例如，{高四腔}、{銅器調}、{亂彈}、{流水}、{垛子}、{導板}、{三棚樓}等，唱腔比較高昂，F調弦上高五度唱法，嗓子的音域一般在5 6 7之間行腔，在戲曲凈行界幾乎沒有在唱腔上再高過越調凈行的唱腔，所以想唱好越調凈行大花臉，首先具備一付較好的嗓子，這也是在越調中所謂“千生萬旦一凈難”的原因，但在越調演出現狀中，越調凈行卻有大多注重于嗓子（唱腔），忽略了
念、做、打，“一腔壓百丑”的思想觀念，往往導致聲不和情，情不和形，形不成統一，所演的角色人物性格藝術水準受到較為明顯的影響。

    因此，越調凈行要發展，必須理論加實踐，吸取新鮮元素，才能得以提升。《貍貓換太子》中我飾演包拯，在認真閱讀劇本的基礎上，主動從理論和實踐兩方面”千錘百煉”，多方位、多角度探討人物特點，深刻把握人物內在性格，嚴格做到內外表象立體統一，認真把握角色的全部思想、情感和態度，把個人心得體現到角色精神與形體上去，把包拯的每一句唱、每一句念白都和人物性格的“神”“形”相吻合，“聲”與“情”相統一。

    《貍》當中的包拯，從頭到尾，唱、念、做各方面并重，在繼承越調《貍》劇傳統藝術的同時，我借鑒了上海京劇院唐元才老師的表演技巧，《貍》劇第一場開幕就是包拯的一段唱，唱出包拯的鐵面無私、剛正不阿、執法嚴明、憂國憂民、人人敬仰。經過多次論證，前四句“昨夜晚宣德樓驟掀波浪，瞎眼婆一聲喚驚震汴梁，歸政日竟出北奇情慘狀，按案由度常理甚是荒唐……原“銅器調”改用“高四腔”，因高四腔音樂非常大氣，隨音樂過門加打擊樂聲中走出接唱，恰到好處，顯示出包拯開封府尹、龍圖閣大學士伸張正義、清正嚴明的人物形象。越調凈行特色十足、與眾不同。根據每場戲的情節，筆者在唱腔中分別運用了[垛子][導板][銅器調][亂彈。髯口上根據人物情感，分別運用了“捋滿”“托髯”“捻髯”“推髯”“撒髯”“抖髯”，最后一場《勸賢王》一段唱，也是劇情高潮，我采用了越調[導板][高四腔][五腔尾]轉[流水][垛子]，根據人物內心情境作到“心與口合,口與手合,手與眼合,眼與氣合,神與貌合,貌與形合,神到而形隨，神貫而容動,神形情合一體,運氣自如，高亢明朗,氣大腔壯,行腔奔放,高而不炸,低而不癟,婉轉流暢,突出風格,生動感人”,每次演出均得到觀眾強烈共鳴，我的此段唱腔在2007年河南省第三屆”黃河戲劇獎”大賽上榮獲一等獎。

    念白,在凈行有“十凈九口渾”的說法，而在越調凈行表現更為突出，因為炸音太重，形成了音吃字，要想改掉不足，就要講究科學發音，運用丹田氣、共鳴音，以字行音才能吐字清晰，鏗鏹有力，叫觀眾聽得清晰明白。語氣的輕重要隨著人物的內心情感和性格體現出來，這就是戲曲界所說的“寧唱十句戲，不說一句白”，念白的重要性可見一斑。2008年河南省第十一屆戲劇大賽，劇團把傳統劇《斬楊景》改編成了新版《無佞府》本人扮演奸臣蘇宏一角，白多唱少，第一場《定計》一場，就是通過蘇宏一長段念白來展示人物奸詐陰險，人物的道白語氣抑揚頓挫，在設定的環境中充分展示出人物的內心世界，必須層次分明，清楚有力．第二場《金殿》一場，參奏楊景，通過念白要展示出人物的傲慢、權橫、心計。第五場《監斬楊景》是戲的高潮，蘇宏定計得呈，他的原形面貌大現、兇、險、惡、奸、詐，表現十足，如蘇宏(白)“楊景、老夫在朝，你一直與我作對，想不到你也有今日，萬歲要殺你，可怪不得老夫我了，啊，哈哈哈……”語氣要低沉，給人以陰森森，毛骨悚然的感覺，最后一聲運足氣開懷大笑，笑出人物的性格來，讓觀眾恨之入骨，此劇在2008年河南省第十一屆戲劇大賽中我榮獲個人文化表演一等獎、獲河南省“五個一工程獎”。
　　
    藝術在繼承的基礎上貴在創新，創新才能得到發展，這是客觀規律，是藝術發展的必然選擇。越調凈行的承前啟后，我們中年一代戲曲演員身負著越調凈行藝術的繼承、發展重任，要想演好凈行各個人物角色，不能簡單化，概念化，程式化，必須要善于用戲曲理論知識和大量的演出實踐，來仔細揣摩戲曲人物思想情感，把戲曲程式的特點完美融入到越調凈行中去，創造出典型的、群眾喜聞樂見的越調藝術特色，實現越調藝術的繼承發展，服務于人民群眾。作者：馬忠太【原標題：千生萬旦一凈難】