劉曉波是“南陽玉雕大師群”中較為年輕的一個。這位與“玉神”共成長的80后新生代，目前已是河南省工藝美術大師、鎮平玉神公司首席設計師、南陽獨山玉雕研究所副所長。他以寫實的手法表達了情寄田園的文化母題，使傳統的玉雕花卉、玉雕禽鳥內含濃郁的中原風情，代表作有《和諧家園》、《醉臥清風》、《十八學士》、《把酒話桑麻》、《紅妝素裹》等。
      
    在玉雕創作過程中，劉曉波將自己的情感融會在獨山玉中，從而讓作品成為了心靈的外現。他通過作品中人的性情傳達，使情寄田園的文化母題，在野草閑花、走獸鳴禽的藝術觀照中具有了永恒的韻味。獨山玉的絢麗色彩，給了劉曉波不可自拔的迷戀。對他來說，獨山玉的創作過程是一種無上享受，也是一種無比幸福，他是要與獨山玉終生相伴的。因為對原料的熱愛，因為對中州的深情，劉大師創作了一系列的花鳥作品和禽鳥作品、動物作品。在他看來，花鳥、動物是有著各自的情感的，于是移情的功能在他的創作里被極大地發揮，人物的性情就與花鳥、動物的性情融為了一體。
      
    曉波的作品取材廣泛，牡丹、紫藤、海棠、梅花、葫蘆、南瓜、石榴、鸚鵡、蝴蝶，它們或清新典雅，或溫馨生動，或律動豐滿，起承有致，開合自然，主客分明，形成了構圖嚴謹、俏色分明、風格殊異、英姿特顯的風格。在創作上，曉波尤其注重形、神、氣、韻、精、功等方面的藝術效果。他將豐富細膩的感情融入作品，不斷地追求作品中傳達出來的生命意識，因四時之異，由晴雨之別，感悟人生真諦。
      
    清與輕是劉曉波作品最為突出的審美意韻。他的作品，總是給人一種小窗清影的感覺，在一花一草之中，流露出日常園居生活的生機與生趣。
      
    在玉神公司眾多的大師中，劉曉波是唯一從入門伊始就做獨山玉料，而且立志“從一而終”的大師。除了獨山玉，他沒有做過其他任何材料。他認為這是極其幸運的一件事。因為他從一名不起眼的技術工人到設計人員，再到工藝美術師，一步步走來，不僅使他對玉雕技術有了更深刻更徹底的了解，對獨山玉這個玉種，也充滿了難以訴說的感情。談到自己的獨玉緣，曉波說：“人能養玉，玉也能養人，在所有的材料中，它和人最近。金錢是錢，鉆石是價，而玉是生命，常與它相伴，撫摸再撫摸，你會發現玉是活的，有體溫、有心跳、有溫潤的水分，跟自己有著共鳴的思緒。看著玉這樣有靈氣，我為家鄉盛產獨玉而驕傲，為自己是一名玉人而自豪。” 藝術記錄歷史，藝術承載民風。在劉曉波眼里，那冰冷厚重的石塊是有靈性的，他不是用刀在雕刻，而是用心在雕刻。每一次雕刻都是在與玉石對話，他愛上了這種“對話”，愛上了雕刻這門傳統藝術。空間有限，創意無限，別小看花鳥件的雕刻，它需要大膽創意獨具匠心，要有豐富的想象力和卓越的獨創性，要有極高超的雕刻技術，需要巨大的智慧和在寫實寫意之間舉重若輕、駕輕就熟。
      
    從藝十多年來，他默默地堅守著對藝術的承諾，傳神而形象地雕塑出豐富多彩的花鳥蟲魚天然情趣。作品中每一處細節的處理，無不體現出他認真的個性與堅毅的恒心。從《醉臥清風》的細致與真實，《有容乃大》的莊嚴與凝重，《紅妝素裹》的大氣與深刻，再到《曠野之戀》的自信與豪氣，劉曉波大師一路從容淡定地走來，留下了扎扎實實的腳印。
      
    追求完美是劉曉波的秉性。他是一個玉癡，把一生命運相依相托于獨山玉。他以開放的心態繼承傳統，讓數千年的玉文化枯木逢春；他以改革的心態面向未來，讓獨山玉花鳥雕件之樹枝繁葉茂；他以與時俱進的心態自主創新，讓花鳥雕件的今天姹紫嫣紅。正因為他的不役于物、不謀機械的赤子之心，他的作品才能達到形式和內容的一致，心象和物象的和諧，意和境、氣和韻的交融。這種追求，如我們眼前的這片燦爛春光，生機蓬勃。【原標題：劉曉波：人能養玉玉亦養人】