劉曉波大師作品《和諧家園》2007年第六屆天工獎金獎

劉曉波大師作品《紅裝素裹》獲2009年中國玉器百花獎金獎

    午后的陽光，明朗清麗，睡醒的鸚鵡鷯哥在窗臺上開始婉轉鳴唱，紗簾輕漫，透過窗欞放眼望去，滿園蔥綠，修竹偉岸，幽蘭吐蕊，斑駁光線透過寬大的芭蕉葉子，投射在案頭黑白豆綠相間的獨玉新作上，思緒在光影的交迭中蔓延，不覺間，從事玉雕設計生產已有十余個年頭，在大大小小的玉雕展評中陸續獲獎，從一個懵懂的學徒成長為年輕的設計師，從《醉臥清風》、《紅裝素裹》到《把酒話桑麻》，一件件作品記錄著自己的成長軌跡，見證著自己的心路歷程，忙里偷閑，展紙涂抹，傾訴筆端。

       
    縱歸這些作品的設計靈感，源自于這滿園的生機盎然，更源自于用藝術抒展心中喜怒哀樂的執著情感。

    
   《醉臥清風》中設計的兩株盛開水仙，我把它想象為斜臥、微醉的妙齡女子，有“史湘云醉臥芍藥叢”的風姿天然。《把酒話桑麻》中的青灰蠶匾，碧綠桑葉，粉紅蠶蛹、潔白蠶繭，是我對童年記憶深處采桑養蠶農村生活的一段留戀和再現，有著“采菊東籬下，悠然見南山”一般的閑適坦然。《醉荷羞葉》玉料為獨玉極品芙蓉紅，在黑色和藏青色的的簇擁中，有“出淤泥而不染”的高潔靈動，拋卻最初設計壽桃的世俗套路，隨形就勢，將其雕就一簇蓮花，或含苞待綻，或香瓣微張；一葉一花一鳥，以少勝多，追求技法上的最大減法和藝術張力上的無限放大，將傳統水墨的寫意手法運用其中，似閨中少女的嬌羞和嫵媚。以平常小景鐫入玉雕，狀物抒情，融入中國傳統文化的元素與符號，升華作品意境，乃我之創作思想和創作基礎之所在。

       
    在我眼中，一草一木皆有情，若人的性靈情狀，草木榮枯，如人之生老病終，四季輪回，花開花謝，若人之容顏變遷。春日牡丹爭艷，若玉環微醺，花間裙裾舞蹁躚；夏夜風荷露珠，似處子含羞凝妝，西施浣紗盈盈一水間；秋月金菊盛放，一腔清氣盈乾坤，有詞人李清照的冰清傲骨；冬日臘梅迎雪，傲然矗立，若巾幗女杰之英烈。在我心中，獨玉亦有靈韻，白色透水，粉色嬌艷，天藍翠色欲滴；在我胸中，一草一木皆抒情，以玉料的自然色彩紋理感悟生活，展現生命，讓美妙的瞬間永恒，成為我孜孜以求的夢想與至高的境界。在我的設計中，總把其中的花草鳴禽幻化為人的喜怒哀樂，舞蹈休憩，爭寵聊天，以擬人的手法，設計動態，經營章法，起承轉合中濃縮世間百態，彰顯生態物趣。在我的作品中，《十八學士》中的仙鶴若高士爭論明辨，《和諧家園》中的冰熊似家人團聚，兒童嬉戲。《狂野之戀》中的蒼狼長鳴曠野，呼喚團隊之協作。草木有情，擬人化動態設計，借景抒情乃我之主要創作手法。

      
    在侍花琢玉的恬淡中，頤養性情，雕琢心靈。在平和的心態中創作，在創作中升華，追求著一種返璞歸真的“清”與“輕”，乃我之藝術主張。

     
    “清茶一杯”，“益友清淡”，“作品清賞”，帶有平淡、自謙的意思；同時“清”又是一個非常高的界域，“何必詩與竹，山水有清音”。清和高遠，追求表面的平淡和境界的深遠，世間瑣碎，隨手拈來，看似風輕云淡的平凡質樸，卻是藝術源于生活之上的高度聚焦與升華，簡約但不簡單。我的這種詩意追求傾注在作品中，映射出一種小窗清影的感覺，一花一草，透著一種平常生物的生機生趣，這其中有著率性和隨意，一種富于書卷氣的平淡天真。我們玉人若堅守這份平淡天真，氤氳化醇，直與天地精神往來，皆可更臻創作新境。

       
    所謂“輕”，我總想通過作品傳達觀者一種輕快和抒情的感受。這種感覺來自于創作者的心態心境，更是作者與觀者心靈深處悸動的共鳴與交融。面對鐘愛的獨山玉，我心無旁騖，眼中所見，腦中所思，皆是單純的、可愛的。作品中的動物、花卉，皆生活在太平盛世的美麗中，沒有紛擾、沒有競爭、沒有殘酷的弱肉強食，大家都能坦然的做回自己。這是我自然心境的流露，更是我所期待中的美好，《和諧家園》中坦然的率真和期待中的美好交相輝映，《清風朗月》中林間仙鶴引頸高歌，空谷幽鳴，閑適自然……

      
    源自于對生活的熱愛，以獨特的視角發掘身邊一草一木的審美本質，用擬人化的手法，寫實與寫意的技巧，抒發自己的喜怒哀樂，用自己的作品為世人留一莖泛綠的花葉，一縷碧玉般的流水，一點春天里的香氛與暖陽，讓無數美好的春花秋月凝固為玉雕藝術的永恒，傳達自己詩意的感受，雕琢自己的詩意人生，乃我之藝術追求和向往。深感中國傳統文化的博大渾遠和自己的無知渺小，然我仍將向之往之，吾手抒吾心，不懈追之探之。【原標題：詩意雕琢、花卉人生】