中國陶瓷藝術大師郭愛和是“洛陽三彩”理論體系的先導者，“洛陽三彩”三彩釉畫的開創者。本期《今日關注》節目，我們就和大家一起聊聊郭愛和的“洛陽三彩'情。    
      
    1983年，郭愛和就讀于洛陽師范學院美術系，入學兩年后，開始劃分專業。許多同學都選擇國畫專業、油畫專業，而工藝美術專業卻很少有人報名，認為工藝美術屬于工匠的范疇。郭愛和在老師的動員下勉強報了這個專業，當他真正接觸這個專業時，才發現工藝美術的魅力，尤其是洛陽三彩的研究制作，令他沉湎其中無法自拔。1986年，郭愛和畢業創作采用“三彩工藝”并取得成功，在學校引起了轟動。洛陽師范學院領導發現了他的潛質，將郭愛和留校，在老師梁鄂的帶領下成立了中國陶瓷史上第一個研究三彩藝術的研究機構。    
      
    郭愛和研究發現，在人們的印象中，三彩就是“唐三彩”，就是駱駝、馬和男女陶俑，如果現代燒制的三彩陶藝也籠罩在“唐三彩”的名號之下，就無法給后人留下當代的三彩符號。經過一番研究，郭愛和提出了“洛陽三彩”這一名稱。郭愛和說：無論是平面的還是立體的，是仿古的還是傳承的，是發展的還是創新的，統統都稱為“洛陽三彩”。這樣就能把事業做的比較好，也能把這個文化產品做成真正屬于我們洛陽的，能與時代接軌的，又有歷史脈搏的文化符號和名片。如果我們停留在以前的認識中，對這個技藝的傳承和發展是不利的。    
      
    郭愛和認為：三彩藝術是中國陶文化經過漫長的歲月不斷發展的光輝結晶，漢代的低溫鉛釉陶器是三彩陶的開始，在唐代經歷了一個發展的高潮期，到宋代，清淡風雅的文人情趣影響到了三彩陶，于是產生了許多日常家用的盤、瓶、杯等精致的小品。三彩琉璃到明清兩代進入全盛時期，琉璃瓦、琉璃雕塑裝飾在宮殿廟堂之上，成為中國式建筑最通俗的標志和最醒目的風采。三彩陶塑在發展進程中，根據朝代審美取向的不同而存在差異，漢代的沉穩，唐朝的輝煌，宋時的淡雅，明朝的亮麗，清時期的素凈，郭愛和沉醉在這條色彩的歷史長河中，傳承創新，把立體的三彩陶塑演繹成平面的三彩釉畫。     
      
    由于早期發現的唐代器物釉色以赭、綠、藍、黑、白五色為主，而在人們的普遍觀念里，黑白不為色，所以就把出土的唐代陶器稱為唐三彩。后代藝人在燒制器物時，色彩日漸豐富，因古代漢語中“三”與“多”本義相同，所以仍以“三彩”稱呼。唐代的三彩，除燒制部分生活用具外，更多的是為了適應盛唐厚葬之風，如馬、駱駝、男女侍俑、文武官俑等，以造型雍容華貴、色彩飽滿明快而聞名中外。但唐三彩的色彩相對單調，不足以表達作品的藝術內涵，特別是紅色，自古以來在陶瓷工藝中十分罕見，有“三彩帶紅，價值連城”的說法。郭愛和在研制三彩壁畫時，首先要做的就是使畫面的色彩豐富起來。郭愛和說：把傳統的技藝時尚化，和生活接軌，比如做成家庭裝飾、室內裝飾，包括大型壁畫。我們最早遇到的瓶頸就是色彩不夠豐富，色彩相對比較少。我們怎樣去研發出更多的色彩，更多的品種，這是我們所面臨的一個問題。     
      
    為了解決色彩問題，郭愛和反復做試驗，不斷地反思總結，不斷地修正完善，在傳統工藝的基礎上，以現代科技手段，精心調配著釉料中的銅、鐵、鈷、錳等各種元素的含量，終于研制出了500多種呈色純凈、發色穩定的釉色配方，大大突破了傳統三彩釉色的范疇。郭愛和說：現在三彩燒制出來的色彩，被聯合國教科文組織國際陶藝家協會主席杰尼特譽為：世界上最艷麗的陶瓷。它的這種透明，它的這種流動和亮度，都是其他陶瓷所不能比擬的。     
      
    為了更好地拓展三彩的應用領域，發展三彩技藝，郭愛和創辦了天旗工藝有限責任公司，創立了“三彩藝”這一品牌，全心致力于三彩工藝的傳承。由于三彩釉畫是一項全新的畫種，在繼承和發展的過程中沒有參照，無論是技術，還是工藝，包括窟爐都是郭愛和親自設計。好不容易把產品研發出來，卻沒有客戶，接不到定單，這就意味著企業無法生存。在這樣的情況下，郭愛和帶著自己的作品到全國各地參展，逐漸接到了國外的一些定單，但在生產的過程中又出現了人手缺乏問題。由于看不到前景，很多技術人員不愿干這一行，紛紛離職。有一天郭愛和來到工作室，推門一看，只剩下一個工作人員了。    
      
    在最困難的時候，親戚朋友都勸說郭愛和，不干這一行了，從事其他職業，都比這強，但他舍不得放棄三彩藝術這個充滿探索意味的全新事業，依然堅持了下來。如今他的公司員工已達到了100多人，先后建立了制作工廠，銷售展廳，并在老城麗景門成立了“三彩藝”館，今年在洛陽新區又建成了洛陽三彩藝術博物館。
       
    當一個人把自己的事業當成了社會責任，那么他就具有了廣闊的胸懷。郭愛和把弘揚三彩當成他一生的夢想和追求，為了三彩，郭愛和有著深深的危機感，因為他看到了日本有“奈良三彩”，韓國有“新羅三彩”等等，如果人們還在脫口而出“唐三彩”，那么，“三彩”這一工藝稱號就可能會花落他家，離洛陽而去。因此郭愛和編著了一部《中國洛陽三彩》。書里圖文并茂，闡述了中國三彩的發展，更正了世人的偏見，也為“洛陽三彩”正名。郭愛和認為：文物及傳統工藝命名慣例為以首次發現地命名居多，三彩首先是在洛陽發現的，三彩工藝品也是首先在洛陽被大量仿制的，三彩工藝也是在洛陽創新和發揚光大的。郭愛和引經據點，把人們習慣稱呼的唐三彩更名為“洛陽三彩”，并獲得了中國工藝美術協會的認可。2006年，郭愛和的三彩藝作品《龍門石窟》入編人民美術出版社出版的全國小學美術教材，2011年三彩藝作品《中國馬》被選入大學教材，這都是洛陽三彩釉畫藝術被肯定的標志。郭愛和在研究三彩的過程中深深地體會到，無論哪一種藝術都是在不斷創新中延續著自身的光輝。有了這樣的認識，郭愛和的作品一步步走向成功，煥發出令世人矚目的光彩。     
     
    幾十年來，郭愛和的三彩作品囊括了國際國內六大金獎，三次獲得中國工藝美術金鳳凰創新設計大賽金獎，四次獲得中國工藝美術百花杯金獎等等。2010年上海世博會，郭愛和向世界奉獻出了他精心創作的大型壁畫《國之中，城之源》，成為中國館中最大的工藝精品。郭愛和說:這是洛陽三彩大型壁畫首次在國際舞臺上亮相，這上面融合了我們洛陽和河南的很多很多元素，同時也是中國工藝美術史上首次將玉、青銅、鈞瓷、汝瓷融為一體的洛陽三彩壁畫。   
      
    隨著洛陽三彩的光芒綻放，郭愛和也收獲到了一串串閃亮的榮譽，2011年8月，郭愛和榮膺“中國陶瓷藝術大師”稱號，2011年10月，又在北京人民大會堂被授予“中國陶瓷設計藝術大師”稱號。【原標題：郭愛和的"洛陽三彩"情】