這是10月末的洛陽，御博城洛陽書畫院，初冬的陽光透過王鳴的工作室落地窗，映照在案臺上的毛氈上面，陳舊的墨跡清晰可見。隨意擺放的幾枚方形印章，古樸的硯臺盛放著早已磨好的墨汁，墨香撲鼻而來。墻壁上的條幅錯落有致，使人沉浸在書情畫意之中。鋪紙、執筆、蘸墨、凝神、頓思、壓腕，落筆，輕重疾徐之間，氣韻畢現，一個神奇的書法世界迎面而來……

　　王鳴生于開封，長于洛陽。因父母工作于洛陽，他自幼和在開封從事戲曲藝術的舅父、舅母一起生活。舅父是開封著名的劇作家和演奏家，舅母是當地的戲劇名角。王鳴回憶起舊日時光，舞臺的精美設計，悠揚的管弦樂，在他幼小的心靈上打下了深深的烙印。后歸洛陽隨父母生活，秉承兩大古都濃郁的傳統文化厚土的滋養和人文精神的熏染，使他從小就迷上了書畫。

　　初臨顏柳，繼法歐褚，后上溯“二王”，并廣泛涉獵于章草、漢隸及魏碑之間，轉益多師、博采眾長，融會自出。尤對《陰符經》、《雁塔圣教序》、《蘭亭序》、《擬山園》等情有獨鐘，心追手摹，用功尤勤。當年，傳統書畫冷落塵堆時，少年的王鳴卻經歷著“處若忘，行若遺，儼乎其若思，茫乎其若迷”的學習境界。褚書的入手功底，培養了他以中鋒為主的運筆基礎，同時也鑄就了他崇尚秀潤書風的審美趨向。

　　20世紀80年代初，王鳴師從天津美院著名畫家白庚延先生學習山水畫，后跟隨著名畫家霍春陽先生學習花鳥畫。當時在天津美院還是講師的白庚延先生在洛陽講學，隨即帶著王鳴去太行山寫生。面對著崇山峻嶺、萬仞壁立、深澗無底的自然景觀，逃離世間喧囂，喜得閑定，王鳴用黑色的墨汁在紙上專心地描繪著，筆端所成，是對太行山的崇敬。

　　幾日習學，王鳴從白天和黑夜中體驗出黑白之間的玄機：黑白原是世間的原色，其他色彩是黑白色的擴張，用黑白兩色就可以表現世間萬象，多樣的色彩甚至于人類的情感，都濃縮與黑白兩色之中。漢字書法恰恰就是黑白的藝術，繪畫實際是具象的，漢字是抽象的，如果用抽象的表現形式打動人，就更具魅力。神奇的漢字從此根植于心，成為他書法創作道路上的原動力所在。

　　在隨后的河南省第二屆“墨海弄潮”作品集中，他寫下這樣的一句話：“黑與白，是書法家創造自我的天地，就連明與暗、順與逆、喜與悲都是用這兩條線搓揉而成的。”書法支撐了王鳴的整個生命歷程，不管是苦惱、迷惑還是有所不能，個中滋味都蘊含其中。

　　1984年，正值中原書壇復興的年月，“第一屆中原書法大賽”是王鳴嶄露頭角的開始，此次大賽中，王鳴厚積薄發，一舉獲獎。隨即在舉行的“全國首屆‘神龍’書法大獎賽”、“國際文化交流‘塞克勒杯’中國書法競賽”和中國書協舉辦的權威性“全國中青年‘書苑擷英’書法篆刻征稿評比”、全國第三、六、八屆書法篆刻作品展、全國第四、五、八屆中青年書法篆刻作品展、全國第一、二屆正書大展、“全國第一屆行草書大展”等大賽中入展、獲獎或者摘金奪銀。

　　已故的香港詞人黃霑曾經說過，對作詞人來說，一件作品出名可能是偶然，兩件作品出名也可能是偶然，但是當第三件、更多件作品被大家承認的時候，就是一種必然。必然的背后就是詞人本身所蘊含的能量，對王鳴來說，他在高手如云的全國頂級賽事中一路披荊斬棘，一塊塊極具含金量的獎牌正是他實力的象征。令大多數人難以置信的是，這個實力派書法家還不到三十歲，書界一陣愕然。

　　正當王鳴聲名遠播的時候，王鳴退居人后，淡出一些書法賽事和應酬，再次深入到“二王”、魏碑中探寶尋珍，并于文學藝術，戲曲繪畫中廣納博取，全面提升自己的書藝境界。不斷嘗試，不斷推翻，鳳凰涅槃般在翰墨中尋找屬于自己的諾亞方舟。近年來，王鳴在駕馭傳統筆墨語言的前提下，厚古不薄今，善于從現代書風中吸納自己可借鑒的東西，不斷在傳統與現代之間尋覓可資自己拓展的那個契合點，從而使他的書藝精進，漸人妙境。以畫入書，書畫和鳴，王鳴正是走著與前輩米芾、王鐸、徐渭、八大山人等大家一脈相傳的藝術道路。

　　書法之美，貴在有神韻。字之有神，關鍵在點畫之力度、厚度。王鳴確信，把線條當成連續點的延長，只要用筆以“澀”、“如錐畫沙”，力自在其中矣。他遵循“碑貴熟看，不宜生臨，心得其妙，筆始生神”的古訓。每得新帖，必用數十日功夫，從頭至尾，細細揣摹，字字欣賞，反反復復去發現人之所不能見，取人之所不能取，學習自己喜歡的東西，同時吸取自己不喜歡的營養。當感到帖中神氣激奮于心胸之間，乃運筆摹習，直至化為自己的面貌與風神為止。

　　宋朝姜白石在《續書譜》有感道：“余嘗歷觀古之名書，無不點畫振動，如見其揮運之時。”翻閱王鳴的創作手記，“余嗜書畫，但不擅收藏，如藏要求必精，藏品中有清何紹基條幅一幀，四行六十六字。自認是子貞傳世精品，每間隔數日，取之，或懸掛壁間，或案頭摩挲。一日，興致萌動，取出臨書，俟臨寫不及一半，遂有創作意。隨手翻閱置放案頭工具書，擇元王冕詩一首，提筆書就，感覺腕下神助，似覺有何氏遺韻，審讀時，發現正文落一字“花”字，甚感遺憾，便在落款中補之。為追求完美，又另書一張，但時過境遷，已沒有感覺，悵然。”

　　書法書寫情感，正謂境界之物也。讀王鳴書法，可以感受到他在面對有著幾千年積淀、飽含著偉大的中國傳統文化精髓的書法面前，是如何承受著情感的壓力，促使理性的調節，抱著追上古人，超越古人的理念，強力制約自己，在遵守前賢所樹立的嚴禁法度的同時，艱辛地探索著自己的書法之路，從而在李可染所形容的“獅子搏象”的心態下，去完成書法藝術的超越。在他的書法中，或點畫起轉運合，或結體黑白空間的收放取舍，或行氣的騰挪跌宕，或整幅的謀篇布局，無不是從完美的角度去思索考量，策劃完成，從而由書寫之手“動”，和內心世界的“靜”處其變中得之，達到“宏壯”之態勢。

　　觀其作品，其千變的線條畫意，萬化的金石味道，方中有圓，圓中有方，連綿相屬，氣脈不斷。即便是在極塞的實處，也透露出虛淡的空靈。貌似不經意的布白當中，包含了生動活潑的姿態變換。筆力渾厚，堪能扛鼎。閑閑數筆，真氣蕩然而出。那種凝聚在筆跡墨楮的內在力度，綿里裹鐵、柔中有剛、逸氣橫生。逸氣是源自心靈的自由創作，它要求書寫者在這個過程中保持精神上的徹底超越。神逸、飄逸、淡逸、蒼逸、清逸、曠逸，這種狀態也只有在妙悟自然、物我兩忘之時，才能漸入其中。王鳴書法作品的逸氣，與其說是用筆墨技巧營造的，不如說是用心和智慧完成的。緩緩讀之，如風行水上，給人以清爽超越的感受。

　　從藝者必有氛圍，愈是文化氛圍濃郁之地，藝者愈難免陷人輕言指瑕，妄談超越的流俗。王鳴于此甚為警惕。他從嚴格的理性區分出掌握與領會這兩個高下不同境界，時刻提醒自己知與行的迥然天壤之別。的確，藝人以其作品發言，同行談及對王鳴的印象，喻為“望之儼然，即之也溫”。這很符合王鳴不輕談、務求進取的精神。他對自己不滿意的習作堅不示人，態度認真，甚至固執。他對掌握書藝要求的嚴格可以想見。

　　書法是表達性情的藝術，王鳴在創作中對表情達意慎之又慎，決不因輕率表意而傷害形式的尊嚴，并進而混濁創作的澄明之境。他以為藝神至尊，不可褻讀，循序漸進，厚積薄發，才能及浩乎沛然之境。放眼今日書壇，流俗所染，多少“書家”不愿下苦功夫而輕取“終南捷徑”，以虛浮無力之筆表做作怪誕之貌，摘藝術丑惡之果，自矜于人；又有多少頗有功底者，尚未至水到渠成之時，急于創新，生硬扼轉，致力于狂怪，不免于犧牲多年苦功，王鳴對此嗤之以鼻。