“不管是痛苦的時間，高興的時間，人生高峰時間，還是人生低峰時間，我從未放棄過繪畫。我的藝術生涯可以說相當坎坷，經歷了人世間的至苦至樂，正因為此，我把所有喜怒哀樂都融在一幅幅畫里了。”

    這個“愛吃苦”的畫家，每年的大部分時間并非待在畫室里，而是在大山之中。一瓶礦泉水，一袋干糧，就能讓他在山里面待上一天，晚上就到農戶家借宿，這樣的生活占據了他大部分時光。

    “只要一走入深山寫生，就是再苦也是甜的，非常享受。”武金勇如是說。

    贊成什么？反對什么？
   
    采訪武金勇并不容易。

    幾次打電話，他都在大山之中，說不到幾句話信號就斷了。這位熱衷于在大山之中生活的苦行者，在現實生活中，是當代畫壇新秀、國家一級美術師、天津大學工筆重彩研究所的博士生。

    對于他的畫風，不少同行有著這樣的評價——“筆墨中既有南方的柔和，又有北方的雄偉，可謂南北兼容。”

    武金勇認可這個評價，認為這源于自己的青年時代的求學經歷。

    我專科是在廣州美院上的，接觸的嶺南畫派畫家比較多，所以對南方山水也很有感情。所以在我的畫中，往往也能看到南方山水的氣息，”

    如今的武金勇已然在中國畫壇上明確了自己的定位，

    “我下功夫最深的就是中國國畫山水專業，近期尤以工筆重彩山水為主。我的博士導師著名工筆畫家劉新華教授就是從日本留學歸來，對日本文化、包括日本歷史也了解很多，受導師影響指導要求，我的主攻方向由原來碩士期間的寫意山水逐漸向工筆重彩山水方向傾斜。因為這一專業目前在國內比較薄弱，技法和語言創新的空間比較大。”

    這也是中國工筆重彩山水畫一個待深入研究的方向。

    “我的畫風以后就是在保持傳統中國山水畫技法基礎上，吸取西洋畫顏色的明暗關系，再結合日本的礦物質顏料來輔助創作。逐步形成自己獨有的繪畫語言和嶄新的技法來描繪祖國的大好山河，這也是導師給我的期望和要求。”

    在武金勇的一幅山水畫中，光禿禿的山石，沒有樹木，沒有花草，有的只是零落幾只越飛越遠的孤鳥；山澗之中，一條清澈的溪流漸漸遠去……讓人眼前一亮的是，武金勇筆下的山水畫往往有著大塊大塊的明亮顏色，水墨之中的斑斕更加凸顯了大山的寂靜、溪流的清澈，形神俱佳。

    對于這種創新，武金勇并非毫無顧忌，他認為自己有著清晰的底線，那就是必須在中國畫的傳統基礎之上創新，而非另開爐灶。

    “對于當下畫壇的創新，您贊成什么？又反對什么？”記者問。

    “我贊成的是中國畫不管山水畫、人物畫、花鳥畫，不管是寫意和工筆必須要繼承咱們的傳統筆墨技法。傳統功夫是咱們老祖宗們研究了幾千年的藝術。這么長時間歷史積淀了這么多的經驗，我們不可能隨便把它放棄，盲目崇洋媚外。只有在傳統的基礎上，保留傳統、學習傳統、研究傳統、掌握傳統，才能談發展、談探索、談創新。如果丟了傳統的功底，什么都無從談起。”

    對于自己要反對的，武金勇的厭惡之情溢于言表。

    “目前也有少數的畫家盲目追求一些靠材料和制作技法來畫畫，把中國的傳統的筆墨技法全拋開不要了。畫面上比較隨意涂和抹貼，把五花八門的材料全都拼湊到畫面上，再加上一些弄不懂的命名，這種現象不說專業人士，就連老百姓看了之后也是直搖頭。另外就是一些畫畫的人剛拿起畫筆，有的甚至筆還沒有拿穩，就開始采取各種的宣傳手段—  奇人、畫圣、大師、前十家、國際繪畫大師等，各路大仙畫圣就是通過這種方法誕生了。有人把繪畫當成一門發財揚名的途徑，多年的苦熬告訴我這條路是行不通的，不如趁早改行為妙，刖把繪畫藝術玷污了。”

     什么才算是好畫？

    武金勇認為，一幅好畫是能夠表現出很多東西，要有真正的藝術含量，能夠表達出一個畫家的文化情緒，從容、舒緩、通達，以至于渾厚、靜遠和廣大。能夠觸動讀者心靈的，甚至能夠產生共鳴和震撼的，這才是每個畫家應該去追求的繪畫之美的境界。

    “中國畫里面講究意境，包括謝赫‘六法’和張彥遠《歷代名畫記》里都對意境提出了具體的見解。如果一個畫家沒有深厚文化功底的積淀，沒有各方面藝術的積累，他的畫可以說足各方面都是經不起推敲的，更別說意境和藝術造詣了。”

    說到這里，武金勇用了一個形象的比喻，“就像喝茶一樣，看到一幅優秀作品越喝越有味，甚至回味無窮。反之則像喝白開水一-樣，一味到底也喝不出什么味道來，也留不住任何丁點兒回憶。真正的大師的作品，畫是能夠表現出很多東西來的，不單單是一座山、一條河，他講究的是包羅萬象的東西，是綜合藝術的一種體現，也是很多藝術積淀拼在一起產生的大美。”

    從士兵到畫家　　

    武金勇出生于河南南召一個叫板山坪吊棚的小山村。對于家鄉，武金勇有著唯美的描述。

    “那個山村四面環山，兩條小溪穿流而過，只有一條道路是通往鎮上，有十幾公里，一路崎嶇坎坷，落英繽紛。”

    在這里，武金勇養成了對山水自然的親近之感，童年恐憶中的山山水水也成為了他畫中出現最多的事物。

    幼時的他喜歡畫畫，尤愛用鉛筆描摹連環畫上的自然風光。到了初中，開始有了美術課，武金勇的興趣更大了。那時的他，“拿著粉筆也畫，鉛筆也畫，毛筆也畫，蠟筆也畫，畫的內容也是包羅萬象：老虎、《三國》中的人物、《岳飛傳》《楊家將》中里的人物、連環畫中的人物，評書里面人物大都畫過”。

    高中畢業，武金勇懷著巨大的熱情浹定報考美術學院。這個舉動卻因遭到了父母致命的反對而流產。夢想像風箏一樣越飛越遠，隨之而來的是巨大的失落感。正當他對未來迷茫不已的時候，征兵布告引起了他的興趣。

    “我下定決心，不能再在家這樣待下去。我喜歡的繪畫不讓我干，我必須通過當兵的途徑走出鄉村。”

    第一站是廣州，他被分到了廣州空軍后勤部做文書，寫寫畫畫。工作不久，武金勇美術方面的才華即引起了政委黎學中的注意，他建議武金勇去廣東美院讀夜大。這讓武金勇得以跨進大學，第一次系統學習美術理論。

    學習的條件是艱苦的。武金勇自述，“白天在部隊里工作，晚上才能到美院學習。美院離部隊有二三十華里，每天晚上騎車來回奔波。至今同學們都不知道我的當時身份是軍人。”

    真正的艱苦還在后面。退伍之后，武金勇面臨著困難的抉擇——繼續美院的學業，還是轉業回家？

    他選擇了前者，也是一條最為難走的人生道路。

    “在美院的開支比較大，一個月就需要二三百元。而我父母的工資加起來也就是不到三百元，全家不吃不喝也只能勉強夠我花。”

    不久，意外的事情又發生了。武金勇的父親就在他上二年級的時候突然偏癱，上不了班了。

    “在這種情況下，我在堅持了幾個月之后，因為經濟問題確實堅持不下去了。學校的教務處長，他跟我說你一定要堅持住，這個路不太容易走，但是你畫到這種程度一定要堅持住。”

    在美院教務處長也是他走上美術殿堂的第一個啟蒙者，素描老師鄺聲教授幫助下，武金勇順利轉學到了河南大學美術系，堅持到學業結束順利畢業。

    后來到地方工作幾年后，感到多年來的夢想還沒有實現，經過了幾年刻苦的準備，他終于在2003年考入湖北美術學院北的研究生。這是個至為重要的時期。

    “正是這個期間，我奠定了山水畫的基礎。原來是什么都畫，山水人物花鳥，偏向山水，但是到美院后經過導師著名山水畫家劉一原教授的指導分析，最后確定山水畫為主攻方向。

    而之前幾年的人生經驗也給他打上了深刻的烙印。此后武金勇的畫面上，往往能讓人窺看到對于自然迥然不同的理解。

    “真正的藝術家都是苦難中成長的。我說，社會不養詩人、畫家，藝術家沒有吃過苦沒有感情和心靈的波動成長不起來。藝術里技術是基礎，境界最重要，這個境界就是感情的真實。技術只是一個手段，學技術比較容易。情懷是多年的人格，多方面因緣修來的結果，

    這個是最重要的。”

    大山里的創作
　　
    武金勇愛山，他的很多作品也都是在大山之中完成的。

    這些年里，武金勇為了尋找創作的靈感，不斷“返鄉”。

    武金勇說：“為什么畫山呢？是因為對山和大自然、包括云霧變幻，從小充滿了深厚的感情。在我的畫里有著童年的夢想，有著對記憶中山水面貌的無限眷戀。”

    “在山里面生活怎么樣？”記者問他。

    “山里生活很苦，一般畫家受不了。但我是從農村走出來的，去山里面搞創作反而成為了我的樂趣。”武金勇說。

    進山后晚上就住在農家，簡陋的條件花費不多，“一天包吃包住30塊錢”。剛開始創作，一些農家喜歡收藏畫，武金勇沒什么錢，就留下一幅面作為禮物。

    “青年時候沒什么錢，留下畫來作為住宿費，還得跟人說好話。現在是人家找咱們說好話，想要留畫，咱們不能留。”武金勇得意地說。

    “為什么好多畫家畫山沒有靈動感，沒有那種氣勢呢？主要是因為他沒有寫過生。看那個電視也好，照片也好，就是沒有那種身臨其境的感覺，這樣畫出來的山比較僵硬，沒有氣勢。說句俗話就是靈氣沒了。”

    正是有了在大山之中和自然地親切接觸，武金勇的山水畫往往能夠表達出山的氣勢，水的靈動，自然的美妙之處。

    “我的畫里沒有一張是有人物的。我感覺山上是看不到人的，有人就感覺不那么靜了。山的寂靜，包括大自然的美好、原生態，讓人流連忘返，從心里向往著這種難言的大美。”

    在大山之中采風，武金勇也碰到過來積累素材的同行，卻對他們的所作所為難以認同。

    “也有一些畫家搞采風，一大幫人去采風，大張旗鼓的，電視臺、報紙記者跟著，拍幾個集體畫畫的鏡頭，花好多錢玩一趟。真正的采風不是這樣的，應該悄悄去民間采風，體驗風土人情，了解民生疾苦。”

    有評論家認為，在我國畫山水的人不少，但真正留心山水，熟悉山水，畫出山水之魂，通過作品較完整地體現山水氣質的，武金勇是為數不多的其中一位。

    在他的畫中，更是有著難得的“四氣”。

    一是土氣。他自幼長于山村，對山水自然有著難得的親近，常年扎根鄉野，作品滿溢泥土芳香；二是文氣。文化上的造詣，使他的畫如同詩文一祥燦然可觀，升華做平的深遠意境；三是才氣。造型的奇拙，構圖的驚險，畫面的瑰麗，入骨三分的精神刻畫，表現了畫家的才情和修養；四是大氣。開張胸臆，剛健清新，畫出大氣象、大氣魄。

    畫如其人。武金勇說：“畫出好畫最重要的是什么？藝術要講格調，畫也要講格調，這個格調就是真性情，真生活，真感受。”