張大千(1899~1983)，原名張正權，又名爰，字季爰，號大千，別號大千居士，祖籍廣東番禺，四川內江出生。其二哥張正蘭，即一代畫虎大師張善子，“大風堂”為其昆仲室名。大千先生自幼酷愛繪畫，家貧，從母、姊、兄學畫，才華橫溢，根基始定。他18歲隨兄善子赴日學染織，20歲歸國居上海，投曽熙(農髯)、李瑞清(梅庵)門墻，研習詩詞書畫；因婚姻困擾，削發為僧百日，嗣居松江，演讀經史，感悟人生，陶鑄情操。他還俗后即以法名“大千”為號，自此致力丹青藝術終其一生。

　　張大千26歲時舉辦首展，畫風清新俊逸，直逼古人；清四僧、八大山人、徐(青藤)陳(白陽)諸法了然胸中，深入研摩，下筆有神；繼直追唐、宋、元諸法，俱臻妙絕。1941~1943年，張大千歷時兩年半，在敦煌面壁，不辭艱辛，臨摹壁畫200余幅，栩栩如生，惟妙惟肖。出版《大風堂臨摹敦煌壁畫》，讓藝術家、史學家開始重視對中國文物精華的保存和保護。

　　抗戰勝利后，先后在法國巴黎、英國倫敦、瑞士日內瓦和國內各地辦畫展，名聲大震。1949年國共內戰，避居香港，游臺灣。1951年，返回香港。笠年遷居南美洲阿根廷。1953年，再移居巴西，在圣保羅購地150畝，建中國式莊園“八德園”。

　　1956年，赴法國與西班牙抽象大師畢加索會見，開啟將西方抽象主義的理念應用到中國傳統水墨畫上，并發展出了潑墨山水的風格。1958年，寫意畫《秋海棠》被紐約國際藝術學會選為世界大畫家，并榮獲金獎。此后相繼在法國、比利時、希臘、西班牙、瑞士、新加坡、泰國、德國、英國、巴西、美國及香港舉辦畫展。

　　1969年，移居美國舊金山“環篳庵”。居美期間，是張大千創作的鼎盛期。1970年代，經常在臺北國立歷史博物館舉辦畫展，并捐贈畫卷108幅給該館。1974年，獲美國加州太平洋大學名譽人文博士學位。1977年，回到臺灣定居在臺北市外雙溪“摩耶精舍”。1982年，榮獲中華民國總統蔣經國頒發中正勛章。

　　1983年，完成一生最后一幅畫作《廬山圖》。4月2日，因心臟病復發去世于臺北，骨灰安葬于摩耶精舍后院梅丘立石下，張大千的一生應對了他自己的對聯“獨自成千古，悠然寄一丘”。

　　張大千是天才型畫家，其創作達“包眾體之長，兼南北二宗之富麗”，集文人畫、作家畫、宮廷畫和民間藝術為一體。于中國畫人物、山水、花鳥、魚蟲、走獸、工筆、無所不能，無一不精。

　　張大千的畫風，先后曾數度改變，30歲以前的畫風可謂“清新俊逸”，50歲進于“瑰麗雄奇”，60歲以后達“蒼深淵穆”之境，80歲后氣質淳化，筆簡墨淡、奇偉瑰麗、與天地融合。

　　圖一圖二為張大千典型的《荷花圖》樣式，荷花形態宛然，清雅不俗，冷香無聲，隱逸絕塵，氣韻生動。兩幅畫的用筆用墨都能做到意態流暢，墨彩豪放，千姿百態，典雅華貴，高潔秀挺。

　　從欣賞的角度來看，兩幅畫都畫得不錯，但從鑒定的角度來看，還是能分辨出高下。到底圖一圖二誰是張大千，誰是張小千。下面進行細節分析：

　　圖一荷花作為主角表現得尤為突出，荷葉更是形態各異，楚楚動人，用筆采用變形、夸大的形式，用墨采用“干濕濃淡焦”來表現荷花的精神內涵，背景的處理若隱若現，看似散淡，其實惟妙惟肖，意境深遠，有力地烘托出了荷塘的深邃和活脫。荷花桿的用筆采用蒼勁、飛白、華滋而不枯，產生了風動感和開合感別具風韻，荷桿畫法更是符合張大千畫荷花要像漢朝人寫隸書一樣，逆入反出的個性化表現風格。特別要指出的是荷花用朱砂點染荷瓣尖部及花蕊，使荷花更為突出而顯得自然、華貴、婀娜與嫵媚，別具風韻。

　　反觀圖二整幅畫的主題喧賓奪主，著意地突出的反而是荷桿的夸張和宣泄，造成荷花的表現不夠昂然，不夠挺立，不夠主體。需要指出的是整幅荷花圖的敷色用墨含渾不清，而感到沉重和郁悶，缺乏明麗秀逸之感，張小千未能達到張大千風流倜儻、豪放不羈、瀟灑如神仙的藝術個性風格。說明了圖一是真，圖二是假。黎展華(廣東省收藏家協會副主席)【原標題：張大千書畫作品辨偽】