康熙仿嘉靖款青花八駿圖碗，清，口徑16.7厘米，底徑6.5厘米，高5.5厘米，現藏于安陽博物館。

敞口微撇，斜壁深腹，平底，圈足。口沿施醬釉，內外均施白釉，釉色泛青。器表飾青花八駿圖為主題。口沿內外及圈足均飾青花弦紋。圈足內為二行六字青花雙圈楷書“大明嘉靖年制”仿款。外腹繪神態各異的七匹駿馬，息憩、奔跑于草地之上，山石之側，流云之下。內底青花雙圈內另繪一馬臥于月下坡石上。外壁內底組合起來，就是一幅完整的八駿圖圖案。此碗制作精巧，胎體玲瓏，由于選料的精細和技術的純熟，因而成色純正，濃淡分明，是清康熙民窯仿明嘉靖瓷器的一件上乘之作。

清康熙時期，經濟貿易發達，康熙十九年，景德鎮恢復御窯廠，青花瓷器取得突出成就。康熙青花以胎釉精細、色澤豐富、造型古樸、紋飾優美而富盛名。安陽博物館館藏青花八駿圖瓷碗，則是這一特征的一個典型縮影。

康熙青花在繪畫技法上，改變了明代青花先勾勒花紋輪廓線，然后涂色的傳統方法，即單線平涂，而是采用渲染的技法，在瓷坯上繪畫，一種顏色能表現出濃淡深淺多種不同，形成五個層次的色階，有“頭濃、正濃、二濃、正淡、影淡”之分，故而康熙青花有“青花五彩”之譽。此碗中青花八駿圖畫法，同樣采用了不同的色階，形成了水墨畫般的藝術效果。

八駿圖是我國古代文化中的一個傳統題材。相傳八駿為周穆王御駕的八匹坐騎，謂“王馭八龍之駿”周文王之八駿，有兩種說法，一說以毛色命名，分為赤驥、盜驪、白義、逾輪、山子、渠黃、華騮、綠耳。赤驥為紅色，盜驪為黑色，白義為白色，逾輪為青紫色，山子為灰白色，渠黃為鵝黃色，華騮為黑鬃黑尾，綠耳為青黃色。一說以速度命名，一名絕地，足不踐土；二名翻羽，行越飛禽；三名奔宵，夜行萬里；四名超影，逐日而行；五名逾輝，毛色炳耀；六名超光，一形十影；七名騰霧，乘云而奔；八名扶翼，身有肉翅。

此后八駿逐漸成為駿馬的代稱，關于八駿的題材，亦倍受人們的喜愛。唐太宗李世民的昭陵六駿和明成祖朱棣的長陵八駿，描繪的是二位帝王經常乘騎的駿馬，代表了其主人在王朝創立時的赫赫戰功。清康雍乾時期的宮廷畫師均青睞于八駿圖題材，如朗世寧《八駿圖》（又稱《郊原牧馬圖》），以“海西畫派”獨有的藝術風格，描繪八匹駿馬散放于郊外曠野之中，或臥，或立，或吃草，或嬉戲，自在悠閑，放牧者在樹下休憩觀望的情景。所繪駿馬活靈活現，呼之欲出。現藏故宮博物院。乾隆時期波西米來畫師艾啟蒙所繪八駿圖，則是其寫實性代表作品。所繪八匹駿馬，與真馬等大，均為中亞等地進貢清王朝的罕見名馬，神形各異，栩栩如生，充分體現了作者高超的寫生技巧。現存南京博物院。中國畫大師徐悲鴻亦多次畫過以八駿為題材的作品。

此碗以濃淡相宜的青花涂抹八駿形象，展現出人們對八駿題材的喜愛，對其暗含的永往直前的馬精神的推崇與向往。