記者：現在大家很難享受到書法本身帶來的真正樂趣了，那書法給您帶來的樂趣是什么樣的呢？

    劉顏濤：我覺得任何事情，都是享受在過程之中。獲獎之后鮮花掌聲的那種榮光，取得收獲以后被社會認可的那種喜悅，那些固然也是一種快樂，但是對于真正的書法家，當你置身其中，而且隨著閱歷增長，復歸平淡以后，你就覺得真正的快樂還是在書寫本身的過程之中。

    當你找到一個可以盡情傾訴的對象，可以毫無顧忌、毫無保留、完全敞開心扉真誠對話，這樣一種自由藝術境界的時候，你怎么能說它不是最美的、最讓你快樂的、最溫暖你生命的方式呢！

    記者：現在書法很繁榮，書法家在物質上和精神上都不是古人所能比擬的，而且我們這個時代也給予了書法家最大程度上的物質和精神的獎勵。但是一個書法家真正的自信是來自這些嗎？

    劉顏濤：應該說我們的書法家欣逢盛世，確實趕上了一個好時代。在過去，很多書法家都是些流落到民間的失意文人，社會的價值觀也視文藝為雕蟲小技、壯夫不為，“寧為百夫長，不做一書生”。雖然也說“文章千古事”，但主流價值取向還是覺得不是經國濟世的大丈夫所為，書法甚至被視為“末技”。然而，歷史卻為我們留下了那么多書法經典，精神財富，令我們高山仰止。再看他們當時經歷的坎坷和生活的艱辛，甚至是才華橫溢卻窮困潦倒終身，讓我們唏噓不已。在今天這個時代，我們的書法家、藝術家可以這么揚眉吐氣，這是這個時代書法家的幸事。

    但是，越是在這樣的時候，我自己反而有一種慚愧之心，在這么好的優越于前賢師輩的條件下，自己在書法藝術的道路上又做了多少走了多遠呢？跟古人比，且不說能否達到那樣的高度，而是怎樣去努力縮短那個差距。我們越是在這樣一個好的時代，越是要自我反省，越要有一種擔當，一份責任。如果有了優越于前賢師輩的物質條件，而沒有全身心的投入，在藝術上反而跟他們距離越拉越大，縱使宅再豪，車再名，也沒有自信的底氣和資本。

    我覺得真正的自信就是作為一個書法家，應該一日日、一月月、一年年地去盡到自己應盡的本分，應該有一個書法史的概念，在書法歷史的長河中，在這個浩瀚的墨海里，通過自己畢生孜孜不倦的努力追求，能成為滄海一粟，我覺得這樣才能無愧于書法，無愧于自己的人生。

    記者：當代書法繁榮，有人說，我們在技法上可以做到形似甚至比肩古人，但是又總覺得還缺了很多東西，缺的是什么？

    劉顏濤：現在的教學方法或者說書法訓練方法的科學，以及資料的齊全、印刷的精美、信息的快捷、學習的便利，確實是這個時代的優勢。很多的作者，甚至很年輕的一些作者，單說在書法技法上的那種到位，技巧上的掌握，甚至可以說不遜于古人。但是那些作品，你初看覺得那么筆墨精妙，但是你仔細再往深處看的時候，就感到吸引眼球但不耐“品”,總覺得里面缺少一些什么東西，缺少的是筆墨背后那個作者、那個執管揮毫血肉豐滿的滿腹詩書的書家，缺少文化氣息。因為真正的藝術它不僅僅是技術層面的，技巧固然需要，沒有高超的藝術技巧，沒有對這種語言嫻熟的掌控能力，所有情感的表達都成為一種虛無空乏。但是掌握了足夠的技巧以后，如果不能體現到一個人的精神內涵和文化底蘊，不能傳遞出書家的性情思想，你就會覺得那種缺少蘊藉的技巧的微不足道了。

    真正好的作品，是由技入道的，是通過技巧，通過這種書法的語言，在表達人的思想，表達人的情感，這是藝術的本質。如果藝術不能傳遞人的真情實感，不能表達人的思想的時候，只能說是一種技術，一門手藝。“只有把書法與生命合二為一的人，才會把生命對自然的渴求轉化成筆底風光。”我們不能厚古薄今，說古人所有的都好，也不能說古人在技法上沒有一點點敗筆。但他們縱有“敗筆”，也是勢不弱、氣不薄，正如黃庭堅的“寧律不諧，不使句弱；寧用字不工，不使語俗”。這就是在“技”與“道”中，更多的是應該有一種意蘊，有一種精神。這說起來好像很空泛，但是作品到一定層面，就能看出來，能看出一個很儒雅、腹有詩書氣自華的作者來。這樣的作品才豐滿厚重。“道”的層面，精神層面，說到底還是一種文化。所以書法必須有文化的支撐，書法家首先應該是個讀書人。

    所以說支撐書法的，還是中國傳統文化，文化如果缺失了，書法到一定層面后，很難再有更好的發展和更高的超越。

    記者：您是什么時候開始練書法的？

    劉顏濤：小的時候就喜歡書法。我祖母讀過私塾，她能寫一手漂亮的毛筆字，平時鄰居、鄉里誰家有紅白喜事或者新年春聯都讓她寫。我母親去世早，姊妹又多，我是由祖父祖母撫養長大的，我在祖母身邊，看她寫字，聽她背一些詩詞，說一些故事，那時候她經常講一些“張芝練字，池水盡墨”，講懷素在芭蕉葉上勤奮練字，講“鐵杵磨成針”等，就是這些潛移默化地影響了我。所以說，我書法的啟蒙老師自然是我的祖母。

    我很小的時候就喜歡胡寫亂畫，當時更多的是喜歡畫畫，致力于書法的學習是后來的事情，最早主要還是畫畫。當時在小學上四年級的時候，學校里把兩張圖畫紙接到一塊，讓我畫大的宣傳畫，同學們抄的大字報，標題也是讓我寫，那時候就是膽大妄為。因為那個時代也沒有字帖，就是偶爾見到周慧珺行書寫的魯迅詩，未署名作者的小楷書寫的毛澤東詩詞，也都是靠后些時間了。楷書系統正規學習應該自20世紀80年代初，我參加安陽市群藝館朱長和老師舉辦的書法學習班。朱老師尊崇傳統，堅守法度，勤奮嚴謹，注重基本功扎實訓練，對我有著重要影響。

    上初中時，曾拜曲溝中學王本立先生為師學畫，那時候見到信封上、郵票上或日記本的插頁上有齊白石的荷花、蝦，徐悲鴻的馬等圖片就剪輯起來，臨摹學習。那時候少年輕狂無知無畏，立志將來要做齊白石，要做徐悲鴻，現在這些想都不敢想了，因為知道自己“童子功”的先天營養不足，后來在自學中又走了不少彎路，現在略知一點學習方法了，已過了求知進取的最佳年齡，記憶力、精力、體力都已不濟，而需要補的課又太多太多。所以客觀地說，自己就是拼命地再努力，也不可能有什么大的作為了，就是感到越往前走，前方的地平線越是向遠方延伸，不是說你越努力越追求，離自己的目標越近，而是越走越覺得遙遠。只能說學一點算一點，學了比不學總是要好一點。自己作為一個寫字人，一個讀書人，不讀書不寫字干啥？啥也不會。我曾在一篇文章中這樣寫道：“記得在鄉下時，看到父親每天天色微亮便扛著鋤耙鐵鏟挎個籮筐下地，便問咋天天都下地呀？父親只是淡淡的一句不下地干啥？是的，或許天天下地遇到了旱澇災害年景仍沒有個好收成，但‘不下地干啥’？于是，我便安樂在屬于自己的那一小塊自留地上，不偷懶也不拼命，不懈怠也不急躁地自然而然、從從容容地干一個筆墨耕夫該干的活了。”

    記者：都知道古文字離我們時代久遠，篆書又被稱為小眾書體，而您為什么會選擇甲骨、金文作為自己書法的追求呢？

    劉顏濤：過去寫甲骨文、寫篆書的作者確實非常少，因為那種古老的文字離我們時代久遠，而初學古文字，簡直就像學一門外語，一個疑難字的確認需要反復印證，如同大海撈針，當然其中也有像在海灘上拾貝的那種欣喜。研究古文字書法更要孤夜伴青燈，有皓首窮經做學問的姿態，有耐得寂寞、孤獨殉道的心態。當然真學進去的時候，每一個字的音形義，都體現著前人的想象力、創造力和睿智，令人驚嘆、陶醉。我當時選定致力于篆書學習和研究，確實也是需要勇氣的，那時全國展賽，篆書投稿者微乎其微，入展、獲獎更成寂寥，直至現在更多的人還是學行草，其次是楷書隸書。我那個時期能選擇古文字書法，是因為自己生長在安陽，這里是甲骨文的故鄉，商代的青銅器銘文也是最早的，有這個得天獨厚的學習優勢。“一方水土養一方人”，可能自覺不自覺，腳下的這方土地就會賦予一種福祉一種靈性，滋養著我，更適合于我。自己覺得生于斯，長于斯，也有責任有義務來為養育自己的這一片厚土做一些什么，使殷商文化得到一些宣傳和弘揚。另外，比較直接的是20世紀80年代初，當時在安陽工作的張海先生曾經開全國先河，邀請費新我、沙曼翁、王學仲等先生到安陽傳授書法，因為沙曼翁是篆書大家，對安陽書法影響很大，直接影響了我的老師劉順先生，而我又從劉順先生那里所學甚多。

    有人把當下稱為“娛樂時代”，但我覺得作為一個書法家和文化人，無論在現實生活中經歷多少人世滄桑，在人生際遇中經歷多少榮辱沉浮，都不應該因外界的喧囂而迷失自我，不要因一時的浮躁之風而隨波逐流。而應該清醒自己的角色，應該保持書生的本色，保持“像初生嬰兒的那雙好奇的眼睛”，這不僅僅是保持純真、明凈，而是永遠保持一顆赤子之心。有了這種赤子之心，才能有對書法藝術對傳統文化的真誠，才能有對歷史經典的敬畏，才能有對精品力作的不懈追求，才能養成嚴肅認真的治學為藝態度。也才能耐得孤獨寂寞地沉潛于書法藝術的長河之中，對甲骨文、金文乃至整個篆書系統進行持久而深入的汲取、探索和研究。