洹水岸邊，古都安陽。作為中國八大古都之一、國家歷史文化名城，歷史的厚重賦予安陽獨特的韻味，而那些隨悠遠時光塑造和沉淀出的非物質文化遺產，更為安陽平添了一筆生動。這印跡之于安陽，或深或淺，如縷縷霞光不可觸摸，卻照亮了這方鄉土與我們靈魂的每個角落。

　　今天，這些靠民眾口傳心授、世代相傳的技藝，這些與我們息息相關、不曾分開的文化記憶，正在時代的沖擊下急劇衰微，悄悄轉身離去。

　　站在時間的縱軸上，我們探尋這屬于安陽的印跡，希冀留住她尚未遠去的芳華身影，因為我們不希望她僅僅成為我們的記憶。

　　10月18日，內黃縣馬上鄉八里莊村袁有恩老人家的院子里，不光掛滿了金燦燦的玉米，還擺放著一個個身著彩衣的木偶。“趁著天好，好好把‘他們’曬一曬。”看著這些可愛的小木偶，袁有恩臉上浮出慈祥的微笑，“他們”已陪伴著老人走南闖北60多年了。

　　一個人的獨角戲

　　“當當當……”一陣緊密的鑼聲從袁有恩院里響起，很快引來了一群正追逐打鬧的孩子，這熟悉的鑼聲也讓忙碌的村民放下了手中的農活兒。

　　在袁有恩的指揮下，村民用一根扁擔將一個木箱大小的小舞臺穿起、豎立、靠在墻上。老人打開繩索，安好木板和木棍，扁擔上搭起了一個演出舞臺。

　　在這個仿清建筑的舞臺上，袁有恩從箱籠里拿出一個個木偶擺放其間。“想唱哪一出，就把哪個木偶放進去。這個是‘紅臉’，這個是‘花臉’，這個是‘小生’，這個是‘花旦’……”袁有恩說。

　　袁有恩將大鑼小鑼掛在身邊，又將拇指大小的口迷子放進嘴里，最后用紅布將舞臺下的空間一圍，自己就隱藏在了舞臺中和紅布后。鑼聲響起，一出《轅門斬子》上演了。各個角色依次登場，小木偶一邁步、一轉身，盡顯人物風采，緊密的鑼聲、各色人物的唱聲，演繹著家喻戶曉的故事。而這一切，都是由袁有恩一人完成的。

　　“每場戲時間不長，也就一二十分鐘，可是大家都挺喜歡。”袁有恩一人完成的就是內黃扁擔偶，也稱扁擔戲、獨角戲、筒子戲，民間俗稱“撐布袋口”。一條扁擔、一個木箱(舞臺)、一個箱籠、一位演員，這便是一臺戲的全部班底。

　　四處奔走為生計

　　內黃扁擔偶始于清末，當時是由河北省吳橋縣傳入內黃縣的。解放初期，以內黃縣馬上鄉八里莊村的袁有忠、袁有恩為代表的6個挑子，同時外出演出，南至許昌、太康，北至河北大名、南宮，東至山東省西部鄉村，西至山西晉城、長治，處處留下了他們的足跡。

　　60多年前，袁有恩從師父那里學會了5個節目，分別是《劉金定下南唐》、《五鬼捉劉氏》、《豬八戒背媳婦》、《打老虎》和《小禿賣豆腐》。走街串巷，光演這些節目是不行的。袁有恩喜歡看戲，他覺得哪出戲好看，就從中抽出最精彩的部分，稍加改良后自己來演。漸漸地，他已能表演《轅門斬子》、《劉墉私訪》等傳統劇目和《沙家浜》、《小二黑結婚》等現代劇目共20多個。

　　“當時出去演出是生活所迫，只為討口飯吃。地里的活兒忙完了，一般兩個人一起走，一個人唱，一個人收錢，演到哪里，吃到哪里，住到哪里，一次能在外面演出兩個多月。”袁有恩回憶說。

　　當時袁有恩只有20多歲，就這樣挑起了那根扁擔，挑起了內黃扁擔偶的傳承。

　　三個絕活最難學

　　內黃扁擔偶最主要的絕活是“吹、唱、端”，而“吹”是最難學的。“吹”的工具是口迷子，演出時要將口迷子含在嘴里模仿人聲。“吹時要將口迷子盡可能往嘴的深處放，放得越深，吹得越響。”袁有恩說著，拿起由兩片銅片組成的口迷子放到嘴里，現場演示起來。

　　吹口迷子的絕活，其實是很危險的。因為表演時，需要抬著頭端著木偶，如果操作不當，口迷子會咽到肚里。“我以前收了三個徒弟，都是因為過不了這一關，最后不得不放棄。我兩個兒子也過不了這一關。”袁有恩很是感慨。

　　過了“吹”這一關，還需要有一副好嗓子來唱。一臺戲里的生旦凈末丑，聲音各不同，卻皆出自一人之口。“我就是因為有一副好嗓子，學了3年就出師了。”袁有恩說，“除此之外，還要掌握不同角色的唱法和不同劇種的唱法。”內黃扁擔偶在演出中所使用的唱腔不是固定的，而是根據觀眾的喜好變換的。比如在河北省演出他可以唱河北梆子，在洛陽演出他可以唱曲劇。如果有觀眾反映他唱的調聽不懂，他馬上可以換一個劇種來唱。袁有恩用過的唱腔和劇種有大平調、樂腔、二夾弦、河南墜子、曲劇、豫劇、反調、京劇等。

　　最后一個絕活是“端”。“端木偶，要端出姿態來，端誰像誰。就拿走路來說，不同的角色走起路來是不同的。”袁有恩說著拿起“紅臉”的木偶，走路、轉身、撫須、眨眼……在他手里，小木偶突然“活”了起來。

　　這根扁擔傳孫子

　　表演內黃扁擔偶時，藝人將手掌由下至上套入木偶身上的布袋，以食指托住木偶的頭部，手掌支撐木偶的身體，拇指和其他手指并用，操縱著木偶，做出舞刀、騎馬、射箭、武打、雜技、翻跟頭等高難度動作。一人之手，表現千軍萬馬的氣勢和才子佳人的風采；一人之口，表演生旦凈末丑各行當的聲音。活靈活現，惟妙惟肖，創造了一個豐富多彩的藝術天地。1988年，內黃扁擔偶參加河南省首屆藝術節，袁有恩在鄭州12天時間演出60場，觀眾數萬名，被贊為“藝術節一絕”。2009年，內黃扁擔偶被列入河南省省級非物質文化遺產名錄。

　　十幾年前，袁有恩得了股骨頭壞死，兩年前病情突然加重，走路需要拄拐。“現在年紀大了，我就不再出門了，一般都是誰來找我，我再出去演。”袁有恩嘴里這樣說，可心里還是放不下那根扁擔。

　　“現在的年輕人不喜歡看戲，也沒人樂意學了。”為了不讓這門藝術消失，今年已83歲高齡的袁有恩老人決定讓孫子袁永朋挑起這根扁擔。“永朋現在還沒有學成，每次他打工回來，我都會手把手教他。到明年，孫子估計就能單獨演出了。”袁有恩期待著說。

　　鏈接 史話扁擔偶

　　扁擔偶，是由藝人操縱木偶表演的一種戲曲藝術形式。

　　據《舊唐書·音樂志》載：“魁磊子，作偶人之戲，善歌舞，本喪家樂也。漢末始用于嘉會。”至唐代，木偶戲可以表演歷史故事。宋代是木偶戲的全盛時期，民間的瓦舍勾欄技藝演出，木偶戲占重要的一項。明代以后，木偶戲在城市中失去了固定的落腳之地，不得不退位為城鄉市集上走街串巷、聚眾圍觀的雜耍表演。又因戲曲藝術的繁榮，木偶戲由能與戲曲分庭抗禮的表演藝術退為食戲曲余唾的小道雜藝，明代以后基本處于服務紅白喜事、祭奠演出的狀態。據清代李斗《揚州畫舫錄》卷十一談到布袋木偶：“圍布作房，支一以木，以五指運三寸傀儡，金鼓喧闐，詞白則用叫顙子，均一人為之，謂之肩擔戲。”內黃扁擔偶與上述的布袋木偶很相近。