李苦禪，原名李英、李英杰，字勵公，是我國杰出的大寫意花鳥畫家、書法家、人民美術教育家。李苦禪擅大寫意花鳥畫，汲取石濤、八大山人、揚州畫派、吳昌碩、齊白石等前輩技法，筆墨雄闊、氣勢磅礴、自成風貌，并熔中西技法于一爐，具有意態(tài)雄深縱橫、形象洗練鮮明的獨特風格，樹立了中國大寫意花鳥畫的新風范。

　　著名美術史論家李松評論道：“中國近百年繪畫的發(fā)展，花鳥的創(chuàng)新成就非常高，可是再往前發(fā)展一步也是極其困難的。李苦禪在當代花鳥畫家里非常有成就，有自己的獨創(chuàng)性，他的個性面貌非常強，作品精神內涵非常豐富，李苦禪的藝術成就還值得重新深入地進行研究。”

　　無疑，李苦禪的藝術值得后人深入研究和弘揚。同時，目前的藝術市場也需要對李苦禪的作品重新進行準確的價值定位。我們從李苦禪藝術作品的“市場價”與“歷史定位的值”，理出兩者之間的關系與差距，以期對讀者與收藏家有所啟示。

　　青出于藍而勝于藍

　　承中國畫之優(yōu)良傳統(tǒng)，熔中西技法于一爐，滲透古法又能獨辟蹊徑，是李苦禪藝術的一大特點。他在1918年結識徐悲鴻，得授西畫技藝。1922年考入北平國立藝術專科學校西畫系專修西畫，1923年拜齊白石門下，成為齊派藝術第一位入室弟子，并與趙望云、孫之俊等友人成立了“吼虹畫社”，開始了探索“中西合璧”改革中國畫之路。

　　說起李苦禪藝術對中國畫傳統(tǒng)的繼承，先從他作品中的“金石元素”談起。世人評論李苦禪，衷心稱贊其人品和藝品者極多。而他的人品與藝品其實是諸多元素的綜合，其中有一方面卻似乎被人們所淡漠，這就是李苦禪藝術的“金石元素”，以及與之不可分離的藝術靈魂。

　　“金石學”是國學研究范疇的一個組成部分，它豐富和補充了中華傳統(tǒng)典籍中所未能體現出來的社會風俗、歷史掌故等諸多的人文資源，也為書畫家提供了可貴的新元素，文人寫意畫由此而為之一變，出現了一些具有“金石魂魄”的新書畫家，如鄧石如、趙之謙、吳昌碩、齊白石。據李苦禪之子李燕介紹，齊白石曾3次提出，要弟子李苦禪學習篆刻，但都被李苦禪婉言回絕了。事后，李苦禪說：“以鐵筆篆刻融金石之美入畫，吳、齊兩位已達高峰，再走這個路子是絕不會超過兩位老前輩的，其實齊白石也是在鼓勵弟子勿學其手，而要師其心。”

　　要師其心，就可以從更廣闊的路子來體會金石美。李苦禪廣集各種金石拓本，并將金石美融入自己的創(chuàng)作中。他生前無論在何地，凡有古人鐫刻處，必仔細瞻其書法特質，從中汲取了豐厚的“金石美元素”，化為自身藝術的靈魂。由于持之以恒地“讀”與“摹寫”金石拓本，使他的筆墨中產生出獨有的金石韻味。

　　對“金石元素”的吸納是李苦禪藝術滲透古法、繼承傳統(tǒng)的蹊徑，我們可以從他的實踐中體會出中華民族藝術渾然一體的充盈與豐沛。

　　開闊的心態(tài)與“熔中西于一爐”的作法又為李苦禪藝術的發(fā)展奠定了雄厚的基石。著名油畫家、美術家侯一民評價李苦禪是“中西繪畫融合得很好的一位中國畫大師”，他說：“西畫的基礎增加了他創(chuàng)作的魄力和膽量。”