嘉峪關魏晉墓室磚畫《射獵圖》


 
 宋摹本顧愷之《列女仁智圖卷（局部）》

 
    魏晉時期的美術作品著重發揚漢代線條的流暢傳神，一條線連貫出對象的兩個甚至更多的部位結構。如嘉峪關魏晉墓室磚畫《射獵圖》《牧馬圖》中馬、獵物等奔跑狀態，簡潔的線可以描繪頭、頸、背、尾等多個部位，其間用微妙的緩轉交待各部位結構的銜接關系，以線的氣韻連貫來烘托動物奔跑時形體的流暢。

    線的運用后被東晉顧愷之發揮到極致。如宋摹本顧愷之《列女仁智圖卷》，這樣的寬袍博帶卻沒有遮掩人物的身形，每一條線都交代了人物的體態結構——從衣領起始的那一筆，一根線就表現清楚了人物頸、肩、臂、肘的動勢。從大輪廓到局部細節，畫家用了大量粗細均勻、筆力挺拔的長線條。這樣的線條用得太多的話，很容易形成平均、呆板的不良視覺效果。為了破解線條本身的刀刻感，畫家將所有的轉角都處理成圓的——這樣，不僅表現了衣服的飄逸如風過，還襯托了女子體態柔縵的嬌嬈。在生活中，絹、麻等硬質衣材出不來這樣的弧度；絲綢等柔軟的材質垂貼柔順，達不到畫中的圓挺飽滿。畫家用夸張的藝術手法，用綿長連貫、看似無始無終的線條營造出超凡脫俗的靈動。大部分的線都順勢而行，中間沒有特別的變化，這樣就在綿密中避免了雜亂。只有屈指可數的幾根線條在中途有小小的變化，就是這小小的變化卻起到了關鍵作用：后裾邊緣兩條線的小波折讓人感受到風動；底部前后夸張的弧度和三條不平直的底線使人物步履如云移。就這兩處細節，不僅給靜態的畫面增添了靈動，也使凡人有了神韻。