在中國山水畫中，畫家極盡筆墨技巧之能事，目的就在于勾勒描繪自己心中的山水意象。崇尚“仁者樂山，智者樂水”觀念的山水畫是中國人文精神所特有的文化內(nèi)涵，與西方的風(fēng)景畫有著根本性的區(qū)別。

    西方風(fēng)景畫比較重視自然物態(tài)的真實性描摹，重視形體狀態(tài)、質(zhì)感色彩、明暗透視等具體形象的表述。中國山水畫則常常忽略形體的計較，而著重借助景物的重現(xiàn)來表達人類心靈對大自然的感知與心緒。所以，中國山水畫的欣賞不在于觀賞其如何逼真與怎樣細膩，而在于欣賞作品背后作者的人格與品位。

    中國山水畫傾向自由組合

    欣賞中國山水畫，要側(cè)重于體味作者的風(fēng)格追求與趣味傾向。中國山水畫家常常選取一些山水景觀的某些局部或某一景物，然后按自己的審美傾向自由組合、涉筆成趣，力求以尺幅喻天下，以一隅喻世界，從而達到“方寸之間，氣象萬千”的聯(lián)想式審美效果。所以中國山水畫所描述的也許有真山真水的藍本，但也許已“山非山、水非水”，只是畫家移情擬設(shè)的心中景觀。因而，我們欣賞山水畫并不計較畫中的山與水是自然界中的那座山或那條水，而是不自覺地走進了畫家營造的精神世界，獲得了一種超脫閑逸的心緒。

    山水畫之所以能讓觀賞者產(chǎn)生共鳴，除了畫家的審美意趣與情感流露外，還在于畫家能以恰如其分的創(chuàng)作方式將畫面景觀訴諸視覺，刺激聯(lián)想、引發(fā)感觸，達到感覺的交流與互動。

    一幅優(yōu)秀的山水畫，一定要有作者扎實的藝術(shù)語言和高超的表現(xiàn)技巧。藝術(shù)品最終能否成為一種經(jīng)典，靠的就是技巧的掌握應(yīng)用之高超，不管多高深的意境或多深邃的思想，都要通過技巧在畫面上合適地表現(xiàn)。

    境界高者似乎漫不經(jīng)心

    山水畫中用筆用墨的濃淡枯濕，勾、皴、擦、染以及潑墨、積墨、破墨、焦墨、用色敷彩等等藝術(shù)技巧都要有藝術(shù)家嫻熟的掌控和曲盡其妙的應(yīng)用。這些高超的藝術(shù)表現(xiàn)常常使觀賞者不期地得到剎那間的心境圓滿而擊掌叫好。所以藝術(shù)技巧的欣賞在藝術(shù)欣賞中也占有著重要的位置，別看有的創(chuàng)作似乎藝術(shù)家漫不經(jīng)心，也感覺不到技巧的運用，但畫作卻能給人一種自然和諧、神采煥然的感覺。

    對于那些技巧應(yīng)用過分的矯飾與做作，那些技巧不夠老到的生疏與艷俗，其作品則乏有氣韻、欠缺自然，表達不出一種意境氛圍來。 (趙利平)【原標題：中國山水畫收藏鑒賞注重于“心靈”感受】