我意得時花自笑，天機妙處鳥能言。在古人看來，花鳥畫不僅畫的是花，是鳥，更是一種人文的情懷。作為龍美術館開館重要展覽之一，由單國霖、趙力聯合策劃的“龍章鳳函——龍美術館中國傳統藝術館藏展”，集中展出了劉益謙、王薇夫婦多年收藏的古代精品佳作近百件，其中的花鳥畫更是令人印象深刻，特別是八件精品之作更是展現了深刻的人文內涵。

　　“龍美術館收藏的最著名作品是北宋宋徽宗趙佶的《寫生珍禽圖》。徽宗畫花鳥，一般用水墨先勾，然后再用水墨渲染，濃墨淡墨之間分界都有一條白道，這種畫法比較特別，為徽宗所特有，一種濃重的裝飾意味，其筆法古拙，有一種遲拙的味道。”單國霖開門見山地說，“《寫生珍禽圖》，有一個問題即他的收藏人，宣和年間賜給了周準后，元代沒有收藏印，一直到明末清初才有梁清標收藏印，后來進入清宮，乾隆題字并收藏印，中間究竟還有什么收藏經歷，可以值得進一步研究。”

　　說起明代宮廷畫家呂紀《紅梅斑鳩圖》，單國霖開了一個玩笑，“如果不是因為構圖關系，我想也要把這幅作品的畫款割掉，冒充宋畫。”據單國霖介紹，明代的花鳥繼承宋代花鳥畫傳統，對南宋的繪畫的復興，作為宮廷的裝飾畫，明代皇帝比較欣賞富麗堂皇、精工、精細、富貴的一種花鳥畫，所以南宋的院體畫在明代重新復興。但是有一點不同的是，明代學習南宋花鳥畫，以工細的畫法畫鳥及花卉，背景卻很粗放，大塊面皴染，這跟南宋的花鳥畫有關系。

　　宋代花鳥畫比較厚重，皴染比較嚴謹，色彩厚重及豐富；明代層次比較簡單，色彩清麗。明代很多宮廷畫家的繪畫作品，后代為了謀利，把明代的很多這些作品款挖掉，添個宋代的款，冒充宋畫如崔白、黃居寀，明代這些宮廷畫家的作品留下來的反而不多，這件《紅梅斑鳩圖》，從風格來看應該是呂紀的真跡，而且這個呂紀的款也是非常之好，呂紀的作品傳世的不多，尤為難得。

　　到了明代末期，當時比較流行木刻。木刻的特點是線條比較剛勁，構圖上帶有裝飾意味。單國霖從陳洪綬的《清供圖》中，來分析這一特點，“陳洪綬早期的繪畫，以線條表現為主，重視線條的勾染，同時他的畫風追求比較早的傳統，即宋的傳統，設色比較厚重且古艷，帶有濃重的裝飾意味。這件作品是他28歲時的作品，線條比較方硬、清勁、清剛，明顯帶有木刻的意味，而其晚年線條比較圓潤。他的色彩的渲染跟吳門畫派不同，吳門畫派的畫家渲染比較柔和，色彩有一種過渡，陳洪綬的色彩有一種斑駁、古艷的味道。”

　　清代著名書畫家八大山人以花鳥畫著稱，藝術風格演變可分為三個時期：早期即出家后至50歲，多繪蔬果、花卉、松梅一類，取法陳淳、周之冕、徐渭，采用勾花點葉體或勾葉墨花法，畫法比較工整精細，筆力秀柔，水墨滋潤，如34歲的《傳綮寫生冊》；50歲至65歲為中期，題材從花果擴大到魚、鳥、草蟲、動物，形象趨于夸張簡化，布局追求奇險，甚至不穩定感，筆力挺勁刻削，有時用側鋒方筆，流露出拗強的氣勢，如59歲的《個山雜畫冊》、64歲的《魚鴨圖卷》等；65歲以后為晚期，造型更為夸張、簡練，筆墨變為樸茂雄偉，較多禿筆、圓筆，墨色的濃淡對比較分明。其晚年其他作品如《花鳥四條屏》、《貓石葡萄圖》、《疏柳八哥圖》、《柳禽圖》等，構圖簡潔、線條由方變圓、物象簡化且幾筆勾勒、造型奇特等都是其晚年的典型風格與典型面貌。在龍美術館中就收藏有他的《花鳥魚石圖》，應該為其晚年時期的代表作。“八大山人的《花鳥魚石圖》沒有款，只有‘八大山人’朱文印，很可能這個屏條不只四張,是八張，款落在最后一張。”單國霖做出這個判斷，主要是因為八大作品很少不落款的，“此作品構圖簡潔，以奇寓正，線條圓軔，魚鴨鳥的眼睛夸張圓瞪，筆墨渾璞酣暢，又明朗秀健，應是他七十多歲時的作品。”

　　在清初的畫壇中，出家為僧的畫家是一個非常重要的群體，除了八大山人之外，另外一位重要的人物就是石濤。石濤一生遍游湖南、江西、安徽、江蘇、浙江等地名山大川，并曾北上北京，晚年卒于揚州。石濤生活經歷可分為五個時期，亦與他藝術轉折密切相關。他的作品以山水畫為主，花鳥畫偶然為之，他早年花鳥畫以寫意為主，學青藤白陽，水墨揮寫，用筆放縱，構圖奇特，喜畫折枝。大塊水墨渲染，同時也用勾花點葉，葉子勾染然后加墨染，色彩清淡，書法用筆，揮灑自如，在寫意花鳥畫的技法上比徐渭、陳淳更加豪放，這與山水畫的畫法有關系。單國霖表示，像龍美術館收藏的《花卉冊》款“瞎尊者”，鈐“苦瓜老人”，寫于廣陵樹下，廣陵即揚州，說明這件作品是其晚年作品（六十幾歲作品），書法則為晚年隸書。

　　“聲色荒淫二十年，丹青縱橫三千里”，這首詩來自清代的另外一位著名畫家李鱓，而他的《拙柯頑石圖》目前也收藏在龍美術館中。“《拙柯頑石圖》為其晚年作品，線條方硬、老辣、霸悍，竹子隨手撇捺，缺少一種儒雅之氣。”單國霖說，“他擅畫花鳥，在宮廷時曾從蔣廷錫學畫，筆法嚴謹工整，設色鮮麗。后向高其佩求教，畫風漸趨放縱。至揚州又受石濤、朱耷影響，畫風大變，筆法迅疾縱肆，點畫離披，墨色酣暢，設色清麗，至晚年有過于率放之失。”單國霖還特意提到了李鱓的兩方印章——“神仙宰相之家”和“李忠定文定子孫”兩方印，文定是明代宰相李春芳謚號，而忠定是宋宰相李綱的謚號，但是否是李鱓的祖先，已不可考。

　　清代晚期，海上畫派迅速崛起，其中最著名的當屬趙之謙和吳昌碩。在龍美術館中的《富貴眉壽》就是具有代表風格特色的作品。“這幅作品為一個朋友所繪，牡丹象征富貴，巨石象征長壽。全幅構圖飽滿，勾染線條，像魏碑一樣方硬的筆法，斑斑駁駁，給人一種干辣蒼老的感覺，牡丹用渲染的方法（沒骨渲染）。”單國霖說，“趙之謙用色比較濃重，與清代文人畫家用色清淡不一樣，采用了西洋紅、檸檬黃等非中國顏色，枝條勾畫像是寫的篆書一樣，線條有力，皴法剛勁，開創出花鳥畫雄壯的氣質（一般花鳥畫比較秀潤），給人一種雄健、蓬勃的生氣。”

　　在海派畫家中，任伯年也是不可不提的。他擅長人物、肖像、花鳥、山水各科，早年人物受費丹旭影響，造型清秀，筆調柔和流暢。從師任薰后，深得陳洪綬遺法，以雙勾法畫花鳥和人物，鐵勾銀劃，釘頭鼠尾，形象夸張。30歲后，他受到蘇滬兩地畫家的影響，筆法在勁健方硬中，融入秀逸靈動，色彩也由古艷轉向清麗，更有華新羅、惲南田、八大山人對其產生了非常大的影響。單國霖表示，任伯年的花鳥畫，注意描寫花鳥的動態，情節性很強，龍美術館收藏的《花鳥屏》為他晚年的風格，用筆靈活、靈動、秀氣。 斐翔【原標題：我意得時花自笑 天機妙處鳥能言 ——單國霖解讀古代花鳥畫】