齊白石畫作（資料圖片）

　　中國畫從題材上分為人物畫、山水畫和花鳥畫三種，從表現手法上分為工筆、寫意和兼工帶寫。其中，工筆、寫意花鳥畫是最受海外旅游者和中國人歡迎的一種中國畫。選購一張稱心的花鳥畫，必須掌握一定的花鳥畫基礎知識，并有一定的鑒賞能力。

　　在選購和鑒賞過程中，我們必須認識到，任何藝術作品都是時代精神的產物，都要表達一定的思想內容。“藝術沒有思想，就像一個人沒有靈魂——一具死尸。”花鳥畫中的自然形象，從實質上講，并非自然形象的消極臨摹，而是自然形象通過藝術家的感官在內心喚起美感及藝術的反映，是藝術家根據自己的審美體驗進行藝術創作的結果，是“人化的自然”。花、鳥、魚、蟲是花鳥畫最常表現的主題，是如何被畫家“人化”的呢?

　　牡丹花雍容華貴，素有“國色天香”之美譽。畫牡丹花時，必須突出其豐滿的花容、爛漫的姿態、絢麗的色彩，使之呈現出一派欣欣向榮的景象，給人富麗堂皇之感;畫梅花，則應畫出其艷而不俗、味濃而香醇、幽芳徹骨的內在美，揭示其傲霜斗雪、守正不茍的性格。運用比喻和象征的手法，賦予自然形象豐富的思想感情，這是花鳥畫的一大特色。

　　蓮花和魚常組合在一起，表示“連(蓮)年有余”，祝愿人們生活幸福美滿;新婚夫婦的洞房里如果貼一張“海棠花與白翁”的組合畫，諧音“堂上白頭”，則表達人們對新婚夫婦的美好祝愿。

　　借用典故表達作者的思想感情，也是花鳥畫經常采用的手法。潘天壽的《育雛》以農家養雞的場景睹物懷人，聯想到春秋時期的陶朱公(范蠡的別號)功成隱退、發家致富的故事。水仙被比喻為神話中的宓妃，三國時曹植的名篇《洛神賦》中，就以“江妃”比喻宓妃;希臘神話中也有美少年客勃斯化為美麗的水仙的傳說。

　　詩、書、畫、印密切結合，直抒胸臆，針砭時弊，也是花鳥畫的一大特色。

　　明朝著名畫家朱耷的《孔雀牡丹》，以大膽、夸張、變形的藝術手法，畫了兩只丑陋不堪的賴頭孔雀，站在一塊搖搖欲墜、上大下小的頑石上。孔雀有三根翎尾，象征清王朝的一品官;其背景是牡丹、竹子倒懸在山巖之畔，題款是“孔雀名花兩竹屏，竹梢強半墨生成。如何了得論三耳，恰是逢春坐二更”。前兩句寫景，后兩句抒情。作者在這里引用了“三耳”(聽主子話的奴才耳朵)的典故與孔雀(三耳式官員)的丑態，辛辣地嘲諷了不等天明就去朝拜主子的大臣。加上他在畫面上用的“八大山人”署名，看上去極似“哭之笑之”，表達了明朝皇室后裔哭笑不得的痛苦心情和憤懣情緒。齊白石在抗日戰爭時期畫了一幅《蟹》，題款“看你橫行到幾時”;抗戰結束后又畫了一幅《蟹》，題款則為“為何不行”，辛辣地諷刺了日本侵略者的丑惡嘴臉。

　　另外，由于作者所處的地理環境、個人的生活道路、階級地位、世界觀、文化藝術修養存在差異等原因，同一題材的花鳥在不同的作者筆下有著迥然不同的處理方法，即表達作者不同的藝術個性。這是我們在選購、鑒賞花鳥畫時需要注意的。

　　同樣畫牡丹花，朱耷筆下是瀟疏慘淡的“濺淚之花”，于非闇、齊白石的筆下卻是色彩強烈、艷麗的“富貴之花”。同樣是荷花，在吳昌碩的畫中渾厚潑辣、氣勢磅礴，在王雪濤的筆下卻艷麗而秀俏。同是竹子，鄭板橋畫的竹子清瘦挺拔、瀟灑異常;蘇東坡畫竹子不畫節，寓意通脫曠達;石濤畫竹必畫節，寓意志節不屈。

　　以上介紹的是花鳥畫的主要藝術特色和基本鑒賞方法。要想成為花鳥畫的鑒賞行家，還需要多看、多學。只有熟練地掌握鑒賞方法，才能根據個人的愛好以及經濟能力等情況，選購到一張稱心的花鳥畫。作者：余憲文【原標題：選購花鳥畫攻略】