師曠：春秋后期晉國著名宮廷樂師。目盲，精于審音調律，對于音感極為敏感。明、清琴譜中說《陽春》、《白雪》等琴曲是他的作品。

    伯牙：先秦琴師。《呂氏春秋》記載了伯牙鼓琴志在高山、流水，而能為鐘子期領悟的故事。《琴操》記載伯牙學琴三年不成，老師成連帶他到東海蓬萊山去實地領略"移情"的功夫，于是創作出《水仙操》。現存琴曲《高山》、《流水》、《水仙操》都是源于這些傳說的作品。

    雍門周：戰國琴師。善鼓琴，嘗為孟嘗君鼓琴。后世說他是最早發明琴譜的人。

    桓譚：東漢琴家。任掌樂大夫。所著《新論》，常論及音樂。并著《琴道》，介紹有關琴及琴曲的事跡。

    蔡邕：漢末琴家。他創作了著名的《蔡氏五弄》，包括《游春》、《淥水》、《幽思》、《坐愁》、《秋思》。現存《秋月照茅亭》、《山中思友人》亦傳為他的作品。

    蔡琰：漢末女琴家，字文姬，蔡邕的女兒。漢末，她被虜入胡地，十二年后被曹操贖回。琴曲中表現這一題材的有《大胡笳》、《小胡笳》、《胡笳十八拍》等。這些往往被認為是她的作品。

    嵇康：魏末琴家、音樂理論家，竹林七賢之一。。作有琴曲《嵇氏四弄》，包括：《長清》、《短清》、《長側》、《短側》，與《蔡氏五弄》合稱《九弄》。他的《琴賦》生動地描繪了琴曲藝術的多種表現，并評論了當時的一些琴曲，具有史料價值。，此外，《玄默》、《孤館遇神》等琴曲也傳為他的作品。

    阮籍：魏晉名士，竹林七賢之一。精于琴道。現存琴曲《酒狂》傳說是他的作品。有音樂論文《樂論》傳世。

    阮咸：魏晉琴家，竹林七賢之一。琴曲《三峽流泉》相傳為他的作品。

    劉琨：晉代琴家。創作琴曲《胡笳五弄》，包括：《登隴》、《望秦》、《竹吟風》、《哀松露》、《悲漢月》，是最早以胡笳聲編為琴曲的作品。

    賀若弼：隋代琴師。創作琴曲《石博金》、《清夜吟》、《不換玉》等。《西麓堂琴統》中存有《清夜吟》。

    趙耶利：初唐琴師。琴藝冠絕當世。曾整理《蔡氏五弄》及《胡笳五弄》等琴曲。著有《琴敘錄》九卷，《彈琴手勢圖譜》和《彈琴右手法》。他總結琴派說:"吳聲清婉，若長江廣流，綿延徐逝，有國士之風；蜀聲躁急，若急浪奔雷，亦一時之俊"。這些評論至今仍符合吳、蜀兩派的特點。

    董庭蘭：盛唐琴師。從鳳州參軍陳懷古學得當時流行的"沈家聲""祝家聲"，而青出于藍。在唐代享有很高的聲譽。今存《大胡笳》、《小胡笳》、《頤真》等琴曲相傳為他的作品。

    薛易簡：唐代琴家。他九歲彈琴，十二歲能彈雜曲三十及《三峽流泉》等三弄，十七歲彈《胡笳》兩本及《別鶴》、《白雪》等名曲。他在講究"用指輕利，取聲溫潤，音韻不絕，句度流美"之外，更強調"聲韻皆有所主"的內在表現。還指出了從彈琴姿勢反映出的精神不集中的"七病"，為后世琴家所重視，從而引申出許多的彈琴規范。

    義海：北宋琴家（僧人）。夷中的入門弟子。在越州法華山學琴，"積十年不下山，晝夜手不釋弦，遂窮其妙。"著有《則全和尚節奏指法》。

    郭楚望：南宋琴家。因感政治腐敗，猶如云霧遮蔽九嶷山，遂作琴曲《瀟湘水云》。又有《秋鴻》、《泛滄浪》等琴曲作品。劉志方傳其琴藝與毛敏仲、徐天民形成著名的浙派。郭楚望實為浙派的創始人。

    徐天民：南宋琴師。為楊瓚門客時，由學江西譜改學郭楚望譜，并參與編輯《紫霞洞琴譜》。其祖孫四代皆是著名琴師。后人推崇為"徐門正傳"。現存《神奇秘譜》中的《澤畔吟》為其作品。

    毛敏仲：南宋琴師。為楊瓚門客時從劉志方學郭楚望傳譜。創作琴曲甚多，有《漁歌》、《樵歌》、《列子御風》、《山居吟》、《佩蘭》等。其中，《漁歌》、《樵歌》的藝術水平很高。

    嚴徵：明末琴家。虞山派創始人。琴風"清、微、淡、遠"，所編的《松弦館琴譜》為虞山派主要的譜集。

    徐上瀛：明末琴家。虞山派集大成者。他和嚴徵同學藝于陳愛桐的弟子，但是琴風大不相同。他吸收《雉朝飛》、《烏夜啼》等快節奏的琴曲，收入《大還閣琴譜》。琴風撔旒蠶癱笖，彌補了嚴徵的不足。所著《溪山琴況》，對琴曲演奏的美學理論有系統而詳盡的闡述。

    王賓魯：（公元1867年—公元1921年）字燕卿，清末民初著名琴家。他的風格流暢，綺麗纏綿，在諸城派中別具一格，同時他也是梅庵琴派的代表人物。他曾在南京授琴，所擅十四曲，傳予后人。

    莊臻鳳：清代琴家。彈琴近三十年，創作了首琴曲，收入《琴學心聲》中，較為流行的有《梧葉舞秋風》、《春山聽杜鵑》等。

    徐常遇：清初琴家。廣陵琴派的先行者。所傳琴譜于1702年刊為《澄鑒堂琴譜》，為廣陵派最早的譜集。

    張合修：字孔山，是清末青城山中皇觀道士，為琴學大家。他精于《流水》、《醉漁唱晚》、《孔子讀易》等琴曲。他的七十二滾拂《流水》，尤其為琴曲之珍品，甚受推崇。他曾在武昌開門授琴，培養出很多琴學高手。張孔山對近代琴文化的發展，起到了非常大的作用。

    彭慶濤：（公元1891年—公元1944年）字祉卿，清末民初著名琴家。他承襲家學，精通琴道。近代以來極受推崇的名曲《憶故人》，即是彭氏家傳琴曲，由彭祉卿廣傳于世間。他尤其精通《漁歌》，故被稱為“彭漁歌”。他曾和查阜西、張子謙共創“今虞琴社”，對近代琴文化的發展，作出了很大貢獻。

    徐祺：清代琴師。廣陵派的繼起者。傳譜輯為《五知齋琴譜》，所收琴曲以虞山派為多，并對各曲進行了加工發展，從中可以看出廣陵派與虞山派的淵源關系。

    吳虹：清代琴師。學琴于徐常遇之孫徐錦堂。當時是廣陵派鼎盛時期，琴家云集，日夜彈奏，對他很有幫助。他致力學琴數十年，編琴曲八十二首，于1802年刊印《自遠堂琴譜》，為廣陵派集大成者。

    祝鳳喈：清代琴家。十九歲學琴，致力琴學三十多年。著有《與古齋琴譜》，對琴學理論有深入探討。

    張孔山：清代琴師。學琴于浙江人馮彤云。咸豐年間為四川青城山道士，1875年協助唐彝銘編成《天聞閣琴譜》。所傳諸曲如《流水》、《醉漁唱晚》、《普安咒》都很有特點。經他發展加工的《流水》流傳甚廣。

    楊宗稷：近代琴家。在北京向黃勉之學琴。撰《琴學叢書》四十三卷。現存最早的《碣石調幽蘭》的文字譜，首先由他翻譯為減字譜。

    徐元白（1892-1957年）近代琴家。號原泊。浙江臺州海門人。年輕時從浙派大琴家大體法師學古琴。后遍訪全國古琴名師，博收諸家特色。在演奏技巧上繼承浙派“微、妙、圓、通”瀟酒奔放的特色，自成一種古樸典雅、深造內含，善于抑揚頓挫的獨特風格，被稱為現代浙派琴家的代表。所演奏的大小琴曲甚多，最精者有《高山》、《墨子》、《蒲湘》、《秋江》等。并作《西泠話雨》等琴曲，已被中央音樂學院研究所錄制。抗日戰爭前后曾在南京組織清溪琴社，又在重慶組織天風琴社。晚年定居杭州，組織西湖月會，研習琴藝。著《天風琴譜》一卷。曾將其父所傳琵琶曲《泣顏回》編為琴曲，刊于《今虞琴刊》。一生為推廣和發展古琴藝術及培養古琴人才作出了貢獻。【原標題：古琴名家】