栩栩如生的民間皮影藝術

    古老的木架，雪白的幕布，恍惚而溫暖的紅色光影，激越的鼓樂聲中抑揚頓挫的唱和，幾根細細的木棍舞弄著幾個小小的“演員”蹦蹦跳跳。這就是皮影，一種極其古老的民間表演藝術。它是用獸皮(水牛皮或驢皮)鏤刻成戲劇人物的影人造型，由皮影戲人掌簽，借助幕布和燈光，映出一出出生動感人的戲曲故事，并有伴奏、演唱，所以皮影戲又叫“土電影”、“燈影戲”。農民們非常喜愛自己的“土電影”，他們對皮影戲的評價是：“一口敘盡千古事，雙手對舞百萬兵。”小小的銀幕，可以取得以近追遠，以小見大，生動有趣的藝術效果，它是我省傳統民間藝術百花園中的一朵鮮艷之花。

    傳說皮影起源漢代。據《漢書·外戚傳》記載漢武帝愛妃李夫人死后，漢武帝非常思念李夫人，便命宮人李少翁刻李夫人肖像，置于武帝帳中，夜晚用燈照射，投影于帳上，栩栩如生，使武帝心情愉悅，解決了思念之情，由此演變成為影子戲．流傳到民間街頭巷尾，村落庭院。

    皮影，在我國真正形成一種獨立的藝術形式是在北宋時期。當時北宋的都城東京(開封市)，就有許多專業的皮影班子，每年農歷的元宵燈節，北宋京城在大街小巷都設置“小影戲棚子”。觀者扶老攜幼，人山人海。公元1127年，北宋敗于金兵，京城遷往浙江臨安(今杭州)，一大批影戲藝人被迫隨王室南逃，在南方各省扎根落戶，形成了南方各省的地方風格。

    金兵占領汴梁(開封市)后，有史可查的是曾把各種民間藝人，強制押運到北方，其中也包括一批影戲藝人。宋人徐夢莘寫的一本《三朝會盟編》中就有這樣的記載：“靖康二年正月二十五日，金人來索御前祗侯方脈醫人、教坊樂人、內侍官四十五；雜劇、說話(評書)、影戲、小說、嘌唱、弄傀儡、打筋斗、彈箏、琵琶、吹笛等藝人一百五十余家，令開封府押赴軍前。”由于金、元、明、清均建都于北方，部分影戲藝人及其后裔和分支，在我國北方各省扎根，并逐漸形成北方各省的地方特征。如河北的灤州，河南的羅山、新縣、桐柏、靈寶，京東、遼寧、吉林、黑龍江、內蒙等地。

    我省以往除羅山、靈寶、桐柏、新縣等地外，還有長垣、內黃、欒川、偃師、伊川、淅川、鄧縣、內鄉、南召、方城、盧氏等地，均有影戲藝人的組織。冬閑時，他們活躍在山鄉僻野、深山老林，活躍了農村的文化生活，但目前仍能堅持演出的只有豫西的靈寶，南陽地區的桐柏和信陽地區的羅山、新縣等少數幾個縣了。

    靈寶縣的皮影表演藝術，傳說起源于清代中葉。據祖傳六代的皮影老藝人劉金才和祖傳五代的剪紙老藝人楊仰溪講，清道光年間岳渡村一位姓獎閻的和溝東村一位姓楊的鄉紳，都在京城作官，他們告老還鄉后，從京城帶回了皮影，和閻謝村的一些地方紳士組班結社，招收流散藝童學藝，輪流在各家舉行堂會，自演自娛。由于受當時的條件限制，演唱時的樂器伴奏僅有三叉板、笛子和四弦，演出的場所也大都在達官貴人或紳士富戶的庭院。到了明末清初，這種庭院演唱藝術已發展成為靈寶縣民間娛樂活動的一種主要形式。到了民國初年，靈寶縣已發展到十幾個影戲班子，有幾百人的藝人隊伍，遍及澗河兩岸和焦村一帶的幾十個村子。

    靈寶縣靠近華山、亞武山和永樂宮道教圣地，深受道教音樂曲牌的影響，所以，皮影藝術與當地曲藝道情說唱密切結合，是靈寶皮影的顯著特點。“道情”又名“道經”、“八仙樂”，是道教宣傳教義的重要工具。其使用的樂器，均與傳說中的八仙法器有關。如：魚鼓、簡板，傳說是張果老的法器；月琴，形如琵琶，傳說是漢鐘離的芭蕉扇演化而成；碰鐘，形如鐵笊籬，傳說為何仙姑的法器；竹笛，傳說是韓湘子的玉蕭演變而成；四弘，傳說是由鐵拐李的火葫蘆變化而成；云陽板，據說是蘭采和所傳……

    道情和皮影藝術結合后，產生了兩個顯著變化；一是演出時一般安排在中堂內，藝人演出時必須衣帽穿戴整齊，坐姿端正，以示對道教的尊敬信奉；二是影戲采取“道情”曲牌，委婉動聽，使表演藝術更為豐富，更吸引人，擁有較多的觀眾。

    近年來，影戲藝人不斷改進提高。在道情唱腔的基礎上又融進了眉戶、秦腔的唱法；伴奏又吸收了蒲劇打擊樂器的鼓點特色，老藝人羅山喜又引進了“道情”原本沒有的銅器，再加上自然形成的當地方言，形成了一種高亢別致的情調。

    道情皮影的唱腔有自己獨特的藝術風格。多采用7字句和10字句。主要調門有“官調”(喜調)和“梅調”(哀調)兩種。“官調”又稱“官系”，各種調門多用“歡音”，曲調明朗，善于抒情，歡快、詼諧，是小生、彩旦、花臉等行當常用調門。“梅調”相反，多用“苦音”，唱腔凄涼、哀傷，是老生、小旦等常用的調門。除“官調”、“梅調”外，還有“飛調”、“袍調”、“金錢滾”、“皮滾白”等等。