傳襲六代的燈籠張
   
    古都開封有個“汴梁燈籠張”，是我在非物質文化遺產調研中得識廬山真面目的。面對琳瑯滿目的彩燈作品，我的思緒一下飛越了千年。開封自宋以來，就是一座崇尚休閑的城市。這與皇家的提倡有關，譬如上元燈會，可以看作是中國乃至世界更早的狂歡節。張燈祭神，始于漢代，至魏尊信道教，上元天官火官正月十五日生，故為上元節。等到趙匡胤登上宣德門城樓，即太祖乾德五年，“詔令開封府更放十七、十八兩夜燈，后遂為例”。于是，上元觀燈，成為宋都萬民歡樂的節日。

    從此，制燈藝人和作坊相傳不輟，代有發展，直至今日在旅游休閑市場上再放光芒。開封的“汴梁燈籠張”即是其中的佼佼者。

    民間燈藝  六代相傳

    時光流轉到清晚期，古都開封的尋常巷陌理事廳街西頭的院落里，冒出了一家“燈籠張”，以制作宣紙花燈、宋式木版燈畫燈為業，讓人們眼前一亮。這位第一代傳人名叫張太全（1743至1803），是汴梁燈籠張的創始人。起初，他在書畫裝裱方面技藝精良，頗受推崇，時為名家。又喜彩燈制作，不但會畫、會刻、會印，還能扎糊彩繪，尤其對宋代精品彩燈有獨到的研究，繼承與創新結合，一時名聲大振。其代表作有木版燈畫燈、絹紗花籃燈、宋式宮燈等。他的作品，不僅制作精美，而且善于從民間傳說和戲曲選材設計畫面，如小放牛、大定缸等，畫面生動有趣，群眾喜聞樂見。

    第二代傳人張藝廣（1772至1842），張太全之子，在彩燈制作和揭裱名人字畫方面技藝出眾，尤善雕版，在繼承的基礎上再發展，其彩燈圖案雕刻堪稱一絕。他聰明過人，想象力豐富，代表作有彩燈圖案雕刻、鯉魚跳龍門彩燈等。鯉魚等利用宋時走馬燈原理，使旋轉產生的燈影達到魚進龍出的動感視覺，其下部的水紋圖案木版雕刻更讓該燈現出皮影戲的藝術效果。因此，鯉魚跳龍門燈被認為是開封晚清的彩燈代表作。第三代傳人張精業，善從休閑游樂中選材，其風車燈迎風轉動，速度甚快，但燈內蠟燭在重力作用下不傾斜，不歪倒，不影響彩燈發光，明顯增加了科技含量。到了第四代，張弘以宣紙竹篾彩燈制作見長，系中原地區在塑料燈出現之前春節時的玩燈。清光緒二十七年，張弘與三個兒子率領工匠參與了開封行宮的裝修。慈禧太后和光緒皇帝入內觀賞一周，贊賞有加：“行宮陳設壯麗，儼然有內廷氣象，甚為滿意。”由此，“敬文齋燈籠張”成為開封彩燈行業的品牌。

    第五代傳人張嘉義，一生致力于彩燈研究與制作，把民間玩具與彩燈結合起來，創新產品幾十種之多。其折疊拉合燈、瓜燈等作品，用時方便，能開能合，便于保存攜帶，使燈玩在市井大大普及。第六代傳人是生于1941年，現年65歲的張金漢先生。8歲隨父學藝，用心鉆研，頗得真傳。有時忘了寫作業，上學前匆忙補上。他涉獵廣泛，學過多種技術，掌握了機械、電器、美術、雕塑、電腦平面制作等技藝，并全面應用到彩燈研制開發上面。雖然汴梁燈籠張面臨著存亡的考驗，場地和資金都是難題，但他立志知難而進，傾畢生精力弘揚宋代彩燈藝術，將中原彩燈文化發揚光大。

    走進燈坊  感受藝術

    走進燈籠張的燈坊，院落不算寬敞，頗像一個小天井。百余平方米的彩燈制作閣樓里掛著各樣剛制作好的彩燈，旁邊是各種原材料。張先生和家人都在投入地制作著彩燈。說是制作，其實各有分工，做出的燈品實際上是多項藝術品的合成。削竹篾和畫畫等，樣樣要拿得起放得下，也就是要一專多能。所謂非物質文化遺產，大都是口口相傳或者動作教習的方法傳承的。彩燈亦然。一道道工序，一項項技術，張金漢對兒女總是親自口傳和動作示范，毫不馬虎。其實，兒子和女兒的制燈技藝已經相當高了，在父親的面前還是規規矩矩，耳聽心記，精益求精。

    說到女兒，張金漢頗有感慨，按照民間和家族規矩，祖傳技藝傳子不傳女。時代不同了，男女都一樣。只要想學想繼承，都教都傳。他甚至還有收徒辦學的打算，彩燈制作是民間技藝，單靠一家傳承不容易，弄不好會失傳。辦學就是要更多的人把它發揚下去。

    彩燈制作的技藝需要代代相傳，張金漢的祖父、父親珍藏有《宋式花燈圖考》（其中一些圖案為他們自己的手繪），大量制燈文稿，彩燈制作工藝筆錄，家族傳承譜系（線裝書）和近百塊燈畫木印版。可惜，有一些在“文革”中焚毀失傳。

    汴梁彩燈的扎制工藝十分講究，充分體現了民間藝人的心靈手巧，技法嚴謹。

    1.扎制工藝：使用材料主要是竹篾、蘆葦、秸桿、棉線、漿糊等。使用工具為竹刀、尺、筆、銼刀、刮刀、鏟刀、剪刀、帶罩煤油燈等。首先畫出作品圖案基本輪廓，即放小樣，修正后放大到實際尺寸并勾出骨架線。再將劈篾、平節、打磨后的竹篾按設計進行捆扎，用棉線和紙捻涂漿糊作十字捆扎（需彎曲的還要進行熱處理），最后作整體修正。

    2.合褶造型工藝：使用材料主要有宣紙、綿紙、有光紙、細鐵絲、棉線和漿糊。使用工具為蕢（折紙模具，制作透光紙上的寬褶）、軋紋工具（制作透光紙上的細小褶紋），花瓣烙子（制作各種花型的花瓣，全套18件），勒花工具（用牛筋制成，制作對折的紙花）。將剪裁整齊的紙張做軋紋處理，百折紙用蕢合成為各種形狀，如半圓、長圓、S型等。

    3.著色繪圖工藝：在這方面汴梁燈籠張有兩大特色，一為木版燈畫印版，二是浸染技術。木版燈畫印版現存100余塊，既有單色版，又有套色版；既有人物戲出，又有花鳥蟲魚。現存的水印桃色伴有“宮燈紋飾”、“動物折疊燈紋飾”、“白猿明團”、“鯉魚戲水圖”等。浸染技術是通過特制的工具在一張紙上同時染出各種色彩，鮮艷柔和，過渡自然。工具為燈畫印版，排筆、晾紙桿、晾紙架、趟子、刷子、案子、夾子。材料為各種染色、蕢褶后的綿紙。先將蕢褶后的綿紙用棉線捆扎成把，放入染色格子中用牛筋固定，再用排筆、毛刷點蘸染料分層次著色，置于避光處陰干，這人物、動物等便栩栩如生地顯現出來。

    燈籠張世居開封，是著名彩燈世家，經常為官府制作宮燈和各種彩燈。1841年黃河水患，舉家遷至山東濟寧，為河道總督府的附屬的“活戶”（由官府使用的工匠藝人）。1869年隨河東河道總督蘇廷魁返回開封。在理事廳街西口重建“敬文齋”裝裱花燈店。1979年張嘉義先生把彩燈技藝傳至“文革”后期，現保存有《抓革命促生產》、《毛主席詩詞》等木版印版，成為一個特殊時代的記憶。

    張金漢繼承祖業，有一派雄心壯志。決心把宋代彩燈精品恢復出來，再現千年夢華。張家其實就是宋代走馬燈技藝的傳承世家。《燕京歲時記》記載：“走馬燈者，剪紙為輪，以燈（燭火）噓之，則車馳馬驟，團團不休，燭止則頓止矣。”著名英國學者李約瑟博士在《中國科學技術史》中認為走馬燈是中國古人的一項重要發明，從現代物理學能量守恒與轉換定律來看，走馬燈的運動，本質上是把熱能轉化為機械能，它應該是燃氣輪機的雛形。所以，彩燈制作從宋代至今，一直與科學技術在相輔相成，共鑄輝煌。

    創作精品  古城生輝

    文化只有在傳承中不斷創新，才有生命力。張金漢非常懂得這個道理，不斷有新的創意出現。宋式宮燈在他手里變得更精美別致，圓角宮燈宛如風姿綽約的仕女；雙喜宮燈后面仿佛有一位出水芙蓉般的新娘子；吉慶有余宮燈則從宋代大晟府的音樂編鐘編磬得到靈感，仿磬燈下懸著一條紅鯉魚燈，構思之巧之吉祥，令人嘆服。吸取宮燈的營養，張金漢創作出立體景觀汴京八景無骨花燈，既富有地方特色，發揚了宮燈的傳統，又精致美觀，典雅不俗，堪稱是他的代表作之一。

    花燈出自民間，勢必采用民間生活題材。對此張金漢設計制作更為得心應手，神話傳說往往膾炙人口，以此制燈怎不人見人愛。齊天大圣燈、豬八戒吃西瓜燈、天將神犬燈、文武財神燈、龍王祝福燈、戲劇臉譜燈個個能說會動，活靈活現。最有代表性的杰作當屬“千手觀音千手千燈”了，該作品取材于開封歷史名剎大相國寺內的千手千眼觀音佛像，高3.5米，寬2.5米，該燈四面與原物相差無幾，體內有大燈，每只手上還有一盞小燈，燦如星輝。下面的蓮花寶座也是盛開的荷花燈，輝煌亮麗，祥光瑞氣，一塵不染。這個燈中極品，是現代科技與民間藝術相結合的產物，已經載入彩燈發展的史冊。

    展望前景  夢想成真

    鑒于張金漢對非物質文化遺產的傳承有突出貢獻，1995年被聯合國教科文組織授予“中國民間工藝美術家”稱號；1998年11月又被授予“河南省十杰工藝美術大師”稱號；2004年11月“敬文齋燈坊”被命名為開封市宋都彩燈藝術研究基地。

    張金漢不滿足于現有的成績，總是想著有所創新。舉世聞名的《清明上河圖》畫卷乃是國寶，上面繪有各色人物、牛、馬、騾、驢、車、轎、房屋、船只、橋梁、城樓等，畫中孫羊正店門前還有彩燈數盞。這又引起他新的聯想，到開封清明上河園景點去開一家汴梁燈籠張花燈店，既是園中景，又能售彩燈。為此，他給清園設計制作了正店燈、角店燈、折子燈、客棧燈、馬路燈、五連燈、九連燈以及所有的氣氛彩燈。我想，張金漢的心就像開封民間一盞光輝奪目的彩燈，閃爍在尋常巷陌之中。

    ■ 相關鏈接

    《東京夢華錄》記載了當年花燈表演的情景：“采山左右，以采結文殊、普賢，跨獅子、白象，各手指出水五道，其手搖動。”可知制燈業因而發達，高手迭出，爭相競藝。僅彩燈的品種就有坐車燈、鏡燈、馬騎燈、琉璃燈、人物滿堂紅燈等百余種，制作精巧，“自非窮人，家家設燈，有極精麗者”。至夜，火樹銀花，閃閃爍爍，正是“鳳簫聲動，玉壺光轉，一夜魚龍舞”（辛棄疾詞《青玉案·元夕》）。【原標題：汴梁燈籠張】