宋代緙絲比唐代緙絲更加精湛，成為宋代著名的絲織藝術品。緙絲這一名稱也是自宋朝才開始產生，尤以大幅的緙絲畫為特色，其品格高雅，富貴氣質十足，多為宮庭所寶藏，身價驕人，古人以“一寸緙絲一寸金”言其珍貴。緙絲工藝本身的原理并不復雜，它的高貴，首先在于耗費工時巨大，“如婦人一衣，終歲方成”；其次是緙絲技藝易學而難精，雖摹緙書畫，并非簡單的依樣畫葫蘆，而是需要相當純熟的工藝技巧和相當深厚的書畫藝術修養。許多緙絲書畫都具有很高的藝術鑒賞價值，傳世的緙絲珍品更是價格不菲。

宋代緙絲

　唐代緙絲制作多為絲帶等小件實用品，技法上一般以平緙為主，花地之間的交接處尚有明顯的縫隙，紋樣題材以簡單的幾何紋為主，色彩層次也還不夠豐富，主要是平涂的塊面，還沒有使用暈色。而到宋代時，緙絲花紋更加精細豐富，紋樣結構既對稱又富于變化。

　　從北宋晚期開始，受北宋皇帝的藝術趣味和宮庭畫的影響，緙絲從實用裝飾品轉向欣賞性藝術品的制作，到南宋，緙絲作品大都摹緙唐宋名家的書畫，表現山水、樓閣、花鳥人物以及草、楷、隸、篆等書法，緙技多種多樣，包括了摜、構、結、搭棱、子母經、長短戧、包心戧和參和戧等，緙絲作品日趨寫實，細致入微，出現了一大批緙技高手，如朱克柔、沈子蕃、吳煦等，他們專門仿織趙昌、黃荃、崔白等名畫家的書畫，摹畫惟妙惟肖，宛若天成，藝術價值有時甚至勝過原作，其織理之美，別具風韻，達到了中國古代緙絲藝術的高峰，故宮博物院至今還保存著他們的一部分作品。比如南宋吳郡（今蘇州）沈子蕃，其緙絲作品以書畫為粉本，設色高雅古樸，其傳世佳作《花鳥圖軸》，以宋徽宗趙佶（公元1082-1136年）的畫稿為粉本，采用平緙、搭緙、盤梭、長短戧、木梳戧、合色線等繁復的技法將花葉的暈色、鳥羽的紋理表現得栩栩如生，行梭運絲的細巧也使得圖案線條柔美，色澤鮮亮，再現了原畫細膩柔婉，高雅華貴的藝術風格。

宋 繡

    宋繡又稱汴繡，誕生于北宋，以繡歷史名畫著稱，在中國刺繡史上占有突出的地位。

　　北宋崇寧四年（1105年），皇室成立了專門的刺繡作坊文繡院，各地選聘的繡工入院授藝，300余名繡女云集京師，刺繡之風一時遍及各地，民間繡戶也涌現出許多優秀工匠。據《東京夢華錄》（孟元老等著，記載北宋汴梁風土民俗的作品）記載，當時北宋國都開封的大相國寺外有一繡巷，“皆師姑繡作居住”，可謂是一個專業刺繡街，熠熠生輝的精美繡品從這里源源不斷地走出，把開封城裝扮得美麗而又繁華，城內72家大酒樓和千家小酒店的牌額、望子都是繡制的，在燈紅灑綠中迎風招展，“街市酒店，彩樓相對，繡旗相招，掩翳天日”，“深街小巷，繡額珠簾，巧制新裝，竟夸華麗。”《清明上河圖》（北宋畫家張擇端繪制的汴梁長卷風俗畫）所描繪的北宋歷史風俗畫卷中，也有不少汴繡的風采。