云平固守經典，在不離古人的同時，亦反映現在，往往能從別人的筆畫之中“偷”得章法或者筆意，用云平自己的話說就是游離于古人今人之間。

　　時至今日，云平學帖習碑中每作一字，仍于點畫勾捺之上反復推敲，不斷修正，筆筆所至，不失法度。他60多平方米的工作室常常是作品懸滿墻、鋪于地。一個已負盛名的書家，始終保持著初學者的虔敬和過來人的清醒，這也正是他的過人之處。

　　安貧樂道勤弄墨

　　“脫俗”構成了云平作品獨特的精神氛圍。欣賞云平的作品，一如陶淵明詩一般的感受，洗盡凡格，獨運天倪，雄強、雋秀，非常靜美中透著傲岸風骨和生命力。

　　“書法要有超凡脫俗的境界，以達文、靜、雅。”云平解釋說，文者，取其不粗鄙；靜者，取其無火氣；雅者，取其高義。這正是云平的藝術生命之根。

　　在書法的落款上，許多人往往落款為某書，而云平大多以某寫來落款，于平實之處見精誠。這源于他自己的一個理論：書法藝術最高的境界是書寫性。

　　云平把書法創作分為兩個層面，一個層面是形而下的，指技法層面；另一個是形而上的，指體現審美追求與思想境界的層面。一旦書法創作轉入形而上的層面，書法就必須側重審美追求和趣味。

　　王僧虔云：“書之妙道，神采為上，形質次之。”“現今很多人對寫字的概念不清楚，把技法作為最高層面的東西，我認為最高的層面是‘寫’，寫心情，寫性情，寫追求，只有深入傳統、理解古人，才明白此中深意。”云平說。

　　云平心無旁騖、安步當車。他說：“在‘量’上必須要下夠工夫，‘書’山有路‘量’為徑。古人書法風格的形成大約在55歲，藝術語言相對穩定在一個層面上，55歲到65歲才進入創作盛年。未及深入便要影響全國、開宗立派，是絕對行不通的，要想成為真正的書法家，必須順應藝術的發展規律，一步步地把過程走完。”

　　“操千曲而后曉聲，觀千劍而后識器”，更有“智永練字，退筆成冢”，都在說明量變到質變的過程。以云平之見，學習書法，在追求質變的同時，要適時勒住韁繩，不能信馬由韁隨意所至。只有厚積方能“出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外”。

　　大巧若拙獨悠然

　　據傳，孔子墓上，子貢植的一株楷樹，枝干挺直而不屈曲。此樹為楷書的行神之源。云平諸體皆能，尤工楷書，他的楷書起收有序、筆筆分明、堅實有力，復停而不斷、直而不僵、彎而不弱、流暢自然，于樸拙之中流露大氣象。

　　字隨人性，云平亦一直“愚鈍”地堅守自己的認識和選擇，無論外界如何喧嘩，他獨自欣欣然而不改初衷。于大自在中體現一種大自信的，則是云平的“計劃成就”：哪一時段達到哪一種高度，體現了他對書法規律的把握，而這些都來自于他豐厚的書家底蘊。

　　云平對字的領悟表面看來似乎是慢半拍的，他寫過的東西往往要放一放，冷卻一下，因為“只有冷卻之后，才能發現不足和可取之處”。每年都會有一陣子，他把自己的字搜出來，掛在墻上，鋪在地上，不斷地回顧和反思，從而使他的積累都成為正方向的積累，這也是他不為外物所動，而風格日漸凸顯的重要原因之一。

　　云平分析能力極強，他有置身事外明察秋毫的能力，不為紛紜所障，富于睿智，明辨大勢，進退有據。中國書協主席張海曾評價他對書法藝術有一種“江流石不轉”的定見和毅力。

　　云平說對自己的書法要真正做到心中有數，雖作品多次獲國家大獎并不斷地赴國外展出，但除了協會的工作，他從不主動參評，只跟自己較勁。業界人皆知他也從不跟風，篤定不移，獨立特行，漸積漸厚，從容確立明晰目標，可謂睿智。

　　古道熱腸趨大成

　　河南著名書家李剛田評價云平：“他對人古道熱腸，在朋友中有的是坦誠與熱情。”所有與云平交往過的人大多認識趨同：他總是設身處地為人著想，指點迷津，條分縷析，不厭其煩，期期以成人之美，常常超過當事者自己的期望。

　　還聽說，與云平同席就餐的都會恪守一個傳統：唯年長者列正席，不論其他。“與人相交，首在平等，要放下學識、放下地位、放下聲望，只有這樣大家才能坦誠相待。”這句話讓人看到一個書家的虛懷若谷。云平老師波瀾不驚的目光里，一種天然的溫和氣質，讓人敬而不遠。