解新富先生(資料圖片)
王鳳桐去世11年后,即光緒十三年(1887年),洛陽南郊大屯村有一男孩呱呱墜地,這個名叫解新富的孩子,繼承了王鳳桐的未競事業,完成了洛陽小調曲子的革新。
當時,由于王鳳桐的去世,洛陽高蹺曲受到嚴重影響。王先生在世時,改編了《藍橋會》、《王三姐拜壽》、《小姑賢》三出戲。幾十年過去了,洛陽一帶唱的還是這三出,洛陽梨園春花寥落,整個戲曲界似乎在等一個人——此人須是音樂家兼旅行者,能把散落于各地的曲牌一勺燴,香噴噴地端給觀眾。解新富正是這樣一個人!
解新富自幼耳音就準,6歲時隨大人聽戲,凡聽過兩遍者,重要行腔都能記準。他天資聰明,熱愛音樂,最便利的是他是個貨郎,可以挑擔游鄉,走千村路,聽萬戶曲,可把所見所聞編成戲詞沿途哼唱。他白天樂呵呵,夜晚也不閑著,專門投宿曲子玩友家,以便共同研討曲牌,改進唱腔,有時通宵達旦,樂此不疲。
一個劇種的問世和完善,往往要經過無數次革新,原來坐堂清唱的洛陽俗曲,經王鳳桐改造后變為高蹺曲。這是第一次大進步,固然很好,但比王鳳桐晚出生幾十年的解新富,發現高蹺曲的唱腔過于冗長和壓抑,尤其是唱苦情戲(悲劇)時,使人心痛如割不忍卒聞。為此,解新富大膽篩選“揚調”、“滿舟”、“剪剪花”、“漢江”等曲牌,這些結構簡短、節奏明快的雜調小曲牌,打破了冗長壓抑的唱腔,那清脆奔放的唱腔猶如跳動的陽光,使現場氛圍豁然開朗。
解新富不事張揚,剛開始時只在他家鄉大屯村搞活動。到了民國初年,大屯高蹺社實力顯露,想捂也捂不住了,本村的鄭云生、寧文定、解振乾、張孟林等人的名氣越來越大,而且每次都運用解新富的新唱腔,這種新調演唱頗受觀眾的歡迎,大家親切地稱之為洛陽新調曲子,后叫洛陽小調曲子。在一次大型廟會演出中,他們一舉擊敗了七里河、谷水、白磧、范灘等洛河兩岸所有的曲子社,一時間名聲大振。
現在我們整理歷史,理出來兩個節點:王鳳桐把洛陽俗曲變為高蹺曲,發源點是在洛陽王屯;解新富鼎新小調曲子,發源地是在洛陽大屯。這都是圍繞著關林一帶發展,然后洛陽周邊各縣爭相效仿,新安、宜陽、伊川、汝陽、臨汝等地迅速普及,所以說,洛陽是這門藝術的發源地!
洛陽小調曲子,是相對于南陽大調曲子而命名的。
南陽大調曲子的特點是激越端肅,采用清唱形式,均為坐唱,演出地點在廳堂內院,追求高雅大方,常于月白風清之夜、華燈初上之時,當中放一張方桌,演唱者及伴奏者圍坐在一起,通常由演唱者手執檀板(又名勻板)掌握節奏、速度,伴奏者各執樂器,以演唱者為核心呈扇面形坐定。演唱者應“閉目端坐,拔肩聳頂”,以示氣度高雅、品格端正。或自彈自唱,或眾人伴唱,場面肅雅怡人,屬于曲藝體系。
與南陽大調曲子相比,洛陽小調曲子更纏綿委婉,常用的伴奏樂器是曲胡、箏、三弦、琵琶、中阮、二胡等,這些器樂便于營造細膩委婉的戲劇環境,場面活潑而熱鬧,屬于歌舞體系;常用音樂曲牌是大起板、小開門、小花園、蓮花開、捕蝴蝶、祭江、游場、步步高;常用唱腔曲牌是陽調、慢垛 、詩篇、書韻、滿舟、剪剪花、剪花垛、小桃紅、滿江紅、鋪地金、一串鈴、落江怨、打棗桿、銀扭絲、軟詩篇、四季春。
你看這些字眼多有詩情畫意,真的是和宋詞的詞牌差不多了,非常有文化底蘊,文化人一看就知,洛陽小調曲子的形成是根植于華夏文明發源地洛陽,與歷史文化名城的底蘊大有關系——沒有河洛文化之流水長波,就不會有洛陽小調曲子的浪花珠玉。
也是天緣湊巧,就在解新富鼎新洛陽小調曲子之后,洛陽周邊各縣涌現出一大批好演員,他們是:名生朱六來、名旦朱天水、名丑朱雙奇,還有名琴師朱萬明。你看巧不巧,這些名演員,竟然都姓朱,卻又不沾親不帶故,名氣大,觀眾多,他們走到哪里,就把解新富的小調曲子傳播到哪里,難怪有人說:“四朱”來塵世,生為曲子來,死為曲子去,生不帶來死不帶去,卻硬是把曲子唱響了!莫非是上天派他們同時下凡,來完成這一偉大使命的?
洛陽小調曲子,從最早的室內坐唱,到街頭化裝踩高蹺唱,再到登臺演出,使高蹺曲變成“高臺曲”,最終走上舞臺,幾十年間起承轉合,總有能人在其中,開創一個新天地,真可謂洛陽人的驕傲。
為擴大小調曲子的影響,解新富開始重視教學,除培養曲子新秀朱六來、張五魁、朱雙奇等人外,還在豫西各縣廣收學徒,認真傳藝,使小調曲子扎根豫西。他還到山西、陜西等地演出,為洛陽小調曲子的形成與傳播,作出了重大貢獻。
當時演員都是農忙時干活,農閑時找人組班演出,洛陽玩友多次下南陽唱戲,使南陽玩友學了小調曲子,洛陽玩友則學了大調曲子。南陽玩友看到洛陽人已經組班唱戲,也開始組織戲班,去掉高蹺,登臺演出,南北交流最終促成了河南曲劇的形成。
1938年,積勞成疾的解新富病癱,但仍堅持小調曲子的研究與改革,堅持在病床前向學員口授曲牌新作,教習劇目唱詞。每次曲子戲回村演出,他都抱病臨場觀看和指導,直到1939年冬彌留之際,他仍在關心小演員的學藝情況,直到最后說不出話來,撒手離世——洛陽戲劇界對他的評價是:為人忠厚,藝德高潔。【原標題: