中國文化，正在市場大潮中走向繁榮和發展，也正在市場大潮中經歷著前所未有的沖擊和挑戰。

　　市場在資源配置中從“基礎性作用”升格為“決定性作用”，這已經成為我國經濟體制從理論和實踐取得歷史性進步的標志。文化的發展離不開市場，但是文化有獨特的屬性，崇尚精神追求、藝術欣賞，同時還具有道德教化、修身養性等特殊功能。

　　文化人應該怎樣面對市場?文化應該怎樣與市場對接?現實中遇到的難題促使政協委員不停頓地思考，這些問題一次又一次撞擊著他們的心靈。

　　“拿錢造成的問題，是錢解決不了的，必須拿文明解決”

　　人們至今還記得，在“兩會”上，韓劇《來自星星的你》成為文藝界政協委員談論最多的話題之一。

　　面對觀眾熱追韓劇《來自星星的你》，全國政協委員、《闖關東》的編劇高滿堂很淡定，“這沒有什么大驚小怪的。”

　　“韓劇流行也說明我國的文化市場是開放的”。全國政協委員濮存昕說：“我們一定得認識到觀眾說了算。現在韓劇在我國受歡迎，我們不要壓制，不要批評這種娛樂文化。”

　　同樣的題材，韓劇拍了，那么多觀眾一集接一集追著看。可是，假如我們也拍了這樣的題材，會發生什么情況?這個問題電視人自己怎么看呢?“我要是拍這種外星人來了的電視劇，你們肯定罵我，韓國人拍你們就不會罵。”全國政協委員、著名導演趙寶剛說。

　　“流行什么并不可怕，可怕的是只流行一種東西。”全國政協委員馮驥才的話引人深思。

　　全國政協委員許欽松是一位畫家。他說：“讓國產片真正叫好又叫座，已經迫在眉睫。現在有許多很好的故事沒有人寫，是因為我們自己并沒有充分尊重自己的文化原創。”“韓劇熱播，已經不僅是韓劇的問題了，這讓我們的文化自尊受到傷害。”

　　面對韓劇再次在國內成為熱潮，美劇《紙牌屋》在全球熱播，許多政協委員提出：“我們應該進一步研究市場，研究文化與市場的關系。”

　　《來自星星的你》無非是個引子，至于怎么看待“韓劇熱”以及與此相關的跨境文化傳播、怎么對待傳統文化及其現代價值、怎么直面“流行”及其與“雅”“俗”的關系、怎么認識今天的年輕人及其社會心理等等問題，這里有多年爭論而結論不一的問題，也有當下遇到的新問題。但是各種問題都是繞不開的，也就是實踐中要攻堅的問題——文化與市場的關系問題。

　　在這個前提下，馮驥才提出了“文化的終極目的”的命題。他說：“我不反對文化進入市場，因為一個社會的文化肯定要通過市場才能跟廣大群眾接觸，但那不是文化的終極目的。一個民族全是拜金、全都為了錢，是沒有希望的。而且拿錢造成的問題，是錢解決不了的，必須拿文明解決。文化的終極目的，就是為了文明。所以，文化不能產業化，我們需要建構的是一個立體的、不同層次的文化發展政策。”

　　“文化是一種骨子里透出來的力量。”全國政協委員、江西師范大學文化研究所所長王東林說：“文化建設要人本化，不能經濟化。”他這樣分析：“的確，文化建設離不開市場。但我們不能以經濟建設的思維定式和行為慣性，將文化建設簡單地等同為‘文化經濟建設’，不能片面地將發展‘文化產業’放大為文化建設的中心任務。”

　　只要抓住“原創”，就一定能夠揭掉那些被詬病的“膏藥”

　　“國產電影精神潰瘍，原創疲軟為首要危機。”全國政協委員王興東憂心忡忡。

　　“根本原因在于，中國的電視劇、電影都大大缺乏原創力。結果導致國內市場的空虛，韓劇一進來，就占據了年輕人的收視。如果中國有足夠多的好作品，能夠反映年輕人的情感、中國的文化，即便有很多外來作品也不要緊，反而能夠豐富文化市場。”馮驥才這樣分析。

　　他們的話反映了許多政協委員的共同想法：文化市場很嚴峻，也很挑剔，它喜歡原創作品，尤其鐘情于優秀的原創作品。

　　當崇尚精神追求的文化遇到市場經濟的挑戰時，就會發生矛盾。尤其當很多方面都在轉型的當口，矛盾和不協調性就會很突出，但并非是必然對立的。關鍵是要有受市場歡迎的好作品。這幾年，我國有許多深受觀眾喜愛的作品。比如《闖關東》《人間正道是滄桑》《潛伏》等等。這些作品，都是觀眾熱追的原創作品。

　　然而，這幾年我國影視劇“跟風”“翻拍”“戲說”被人詬病為電視劇題材的“三貼膏藥”。

　　“跟風”不能等同于“流行”。政協委員說，現在的問題是，一部作品火了，跟風就跟起來了。《潛伏》帶來的諜戰劇大潮至今未退;《宮》的熱播，引起“雍正很忙”的調侃。高滿堂講了一件發人深思的事：我去橫店影視基地看我的劇組。一到那里我發現，橫店有50多個劇組在拍戲，其中48個劇組都在“打鬼子”，這樣的“跟風”讓人不好受。他說：“一個國家的文化如果忽視了原創，會毫無出路。”

　　“翻拍”不應該是“模仿”。“忽如一夜春風來，所有經典全重拍，四大名著再翻拍，觀眾又吃回鍋菜。”中國電影文學學會會長王興東認為，電影《白日焰火》的成功，再一次證明沒有好的劇本，影片不可能成功。

　　全國政協委員、導演雷獻火說：“關鍵在于創新思維理念”，“一味地跟風抄襲，永遠也創作不出優秀的文藝作品。文藝工作者應該更加深入生活，了解生活。”許多政協委員都說：“作品要上去，作家必須‘沉’下去，深入到真實的生活中，深入到劇中人的內心世界中，拿出來的作品才能感動自己，感染別人。”

　　“戲說”不應該顛覆史實。有的政協委員說：影視人也有苦衷。《隋唐英雄》這部戲說歷史的電視劇，在觀眾批評如潮時，收視率卻節節飆升，甚至完勝同期的歷史正劇《楚漢傳奇》。在某部電視劇中，演“媽祖”的演員說了兩句英語，收視率就扶搖直上。但是這樣“雷人”的作品算不算成功呢?

　　政協委員認為，只要抓住“原創”，就一定能夠揭掉那些被詬病的“膏藥”。

　　高滿堂被人們稱為“金牌編劇”，他的《溫州一家人》《闖關東》等佳作深受觀眾好評，他是第八屆“全國德藝雙馨電視藝術工作者”。他的體會是“一定要提倡原創，保護原創，激勵原創。”

　　高滿堂對我們的電視劇有個“四氣”概括：“以電視劇的創作為例，我們當前是歷史劇缺乏正氣，年代劇缺乏神氣，當代劇缺乏地氣，我們探索缺乏勇氣。這幾個‘氣’對我們來講很重要，所以，今年的政協提案我就想提倡原創，保護原創，激勵原創。”

　　首先，要提倡原創。原創是生產力。我們看到，中國電視劇的惡俗、媚俗，觀眾都已經憤怒了。婆媳劇、家庭惡戰劇、諜戰劇、抗戰劇占據熒屏，戲說、穿越成風。我并不是說這些不好，而是太多。其次，要保護原創。只要是原創的，我們不僅要在播出平臺上保護它，讓這些電視劇在最好的播出平臺播放，而且在版權糾紛上，涉及到原創的，要格外予以保護。再次，要激勵原創。沒有激勵機制，原創就發展不起來，保護不了。現在國家廣電總局每年拿出1500萬元設立原創獎，這就是激勵原創。

　　只要緊緊抓住原創，抓住這個文化工作中的“第一生產力”，我們電視劇的繁榮和發展就具備了一半的條件。對此高滿堂很期待。

　　中國的夢想是當今的人去實現，不是那些“大辮子”，不是那些帝王將相、才子佳人。給世界一個清晰的中國人形象需要現實題材

　　文藝界政協委員對各類文藝作品的審查問題，提出過很多看法。

　　高滿堂講原創是電視劇繁榮的“一半”要素，他所說的“另一半”恰恰也是審查問題，他認為，我們“就是要樹立審查自信。”

　　對影視劇進行審查是必要的，否則更不利于文化市場的健康發展。問題是審查要有利于原創，有利于創作更多反映現實生活的作品。這是很多政協委員的共識。

　　我們經常呼吁要有現實題材，提倡要寫我們當下的生活，寫改革開放30多年。但事實是對歷史傳奇、諜戰劇、家庭戲審查寬尺度寬，對現實題材則審查很嚴。談及這個問題，高滿堂舉例：比如我編劇的一部電視劇，海外華人圈看了都說好，但這部劇在審查階段頗費周折，僅中央電視臺就需要六層審查。有關部門明確指示，此劇涉及到公安、工商、外交等部門需要再審查，最后才能在央視黃金時段播出。我這不是個案，只要想在央視播出，都必須經過這個審查過程。這樣何來反映現實題材的好作品?高滿堂說：“我們既是改革開放的見證人，也是受益者。不對其做出客觀真實的反映，就對不起這個時代。”

　　“對國內劇和引進劇應該采用統一的審查標準。”全國政協委員、著名演員張國立說：“常有人說國內劇不好看，但我們即使拍出《紙牌屋》這樣的劇作，能通過審查嗎?”他認為，統一審查標準，有利于國內劇高水平創作。

　　政協委員認為，我們提倡文化自覺、文化自信，我們的審查也應該更自信。文化自覺和文化自信是在創作和生產這個階段，等文化產品出來后，我們審查的時候，當前還是不夠自信。要認識到中國走出去不僅僅是把中國文化推向世界，而是讓世界清楚地了解當下的中國，讓世界感受到中國和世界同步發生的巨大變化，展示我們對當下世界的思考，而穿越的純娛樂作品只能消解很多現實的思考。

　　高滿堂去法國、意大利跟文化界座談時，就遇到一個問題。他們問：高先生，你們中國為什么會出現這種情況?為什么看不到當代人?你們是怎么生活的?怎么工作的?怎么大量的都是老祖宗呢?我當時無言以對。如果一味地這樣下去，如何讓世界了解當今的中國。中國的夢想是當今這代人去創造的，不是那些“大辮子”，不是那些帝王將相、才子佳人創造的。給世界一個清晰的中國人形象是需要現實題材的。