當各種形式的西方音樂在中國演出市場掀起一波又一波熱潮的時候，來自中國民樂的聲音卻越來越小了。在30日舉行的“上海之春”國際音樂節首屆中國民族音樂發展論壇上，滬上音樂人從“二胡皇后”閔惠芬的藝術人生談開去，探索中國民樂發展的破局之道。

　　民樂界人士指出，中國民樂創作存在一種“身份焦慮”。中國民族管弦樂協會會長劉錫津稱，民族管弦樂的創作存在兩個極端，或者像老藝人一樣、以演奏者的思維進行創作，手法一成不變；或者將西方音樂技巧生搬硬套，像剪貼師一樣生吞活剝地運用民族音樂素材，創作出的所謂“后現代”作品旋律全無美感。

　　動聽的旋律才能讓樂曲深入人心。因為創作的羸弱，不愿演、不愿聽成為中國民樂界的“怪現狀”。“觀眾少、票房差、新作缺、演奏家青黃不接。”此間音樂界人士對民樂發展瓶頸有著相似的觀點。

　　對于中國民族音樂而言，閔惠芬堪稱是民樂興繁時代的一個映射。中國民族管弦樂學會副秘書長楊光熊介紹，據不完全統計，閔惠芬一生演出達到687場，觀眾超過42萬。她登上海內外知名劇院的大雅之堂，也背著二胡上山下鄉，走進學校；她的作品旋律優美，且挖掘出二胡的音質特性，既“陽春白雪”又十分貼近民眾。

　　專家指出，藝術的生命在于特色和創新。中國民樂的獨特風格，決定了它相對西方交響樂而言缺乏規模化理論體系，不易被系統地發展壯大。它的發展跳不出“古為今用、洋為中用”，但面對強勢的西方音樂，民樂創作需要的是“固本求源”而非“舍本求末”，藝術家只有沉下心，去體悟民族音樂傳統思維技法的精妙，才能使民樂創作更上一層樓。

　　“我們缺少的不是精英化的技巧，而是如閔惠芬那般對振興民族音樂的強烈使命感。”上海民族樂團藝術總監王甫建如此感嘆。閔惠芬一生執著于從民間音樂吸取養分，最終形成器樂演奏聲腔化的創作理念，創作出一批二胡名曲。上海大劇院院長張哲表示，希望音樂家能吸取民族音樂養分，思考和摸索民樂的傳承發展，把自己真摯的情感融入藝術創作中，把民樂建設和發展成為民族文化的嶄新品牌。中新社記者 鄒瑞玥