湯顯祖 莎士比亞 圖片由演講者提供

 

 

　　上世紀初，日本著名戲曲史家青木正兒在他自稱續王國維《宋元戲曲史》的《中國近世戲曲史》中，首次在國際視野中將湯顯祖與莎士比亞相提并論：

 

　　顯祖之誕生，先于英國莎士比亞十四年，后莎氏逝世一年而卒（此處有誤，當是同年而逝——引者注），東西曲壇偉人，同出其時，亦奇也……湯顯祖不僅于戲曲上表現其偉大，即其人格氣節亦頗有可羨慕者，譜之入曲固為吾黨所快者。

 

　　的確，湯顯祖和莎士比亞都是他們所處時代的偉人、驕子。他們同處在“人類從來沒有經歷過的最偉大的、進步的變革”時期。他們同作為“巨人時代”的“時代巨人”，都以他們對人的尊嚴、價值和力量的熱情謳歌，成為西方文藝復興和東方人文啟蒙的“時代的靈魂”，而且以他們所創造的藝術的巨大魅力，使他們“不屬于一個時代而屬于所有的世紀”。（本·瓊生語）

 

　　湯顯祖和莎士比亞的腳步都帶有“由舊信仰廣泛的崩潰和新思想尚未成熟所帶來的社會陣痛”的印痕。“哈姆萊特的延宕”，湯顯祖“儒檢”“仙游”的困惑，真正顯現了他們超越自身局限的崇高。但他們又都是新思想的呼喚者，新理性的高揚者，新的人文精神的創生者。無論對人是“世界的美”的吟誦，還是對“情至”之大旗的高擎，都在東西方引領了涌向近現代的思想變革大潮。

 

　　無論是湯顯祖還是莎士比亞，他們都熱情歌頌人的情感經天緯地。但他們也非常明白，“沒有精神的肉體是動物，沒有肉體的精神是神，既有精神又有肉體的才是人”。

 

　　湯顯祖和莎士比亞都是人類歷史上天才的戲劇家、詩人和語言大師。無論是讀他們的作品，還是看他們的戲劇演出，都令人折服地驚嘆他們是“在各種意義上閃耀著天才的光輝”之人，甚至讓我們強烈地感受到由于他們天才的劇作而使我們的“生存得到了無限度的擴展”（歌德語）。

 

　　莎士比亞有劇作三十七部，湯顯祖有“臨川四夢”，但其篇幅和演出時間卻比莎士比亞的每一部劇作都要長。《牡丹亭》共五十五出，《紫釵記》共五十三出，《南柯記》共四十四出，最短的《邯鄲記》也有三十出。1982年江蘇省昆劇院上演《牡丹亭》上集，只包括《驚夢》、《尋夢》、《寫真》、《鬧殤》四出戲，卻歷時兩個半小時。若要將五十五出戲全部演出，起碼在二十個小時以上（我國自宋元時代南戲開始，到明代嘉靖年間昆曲漸成一統天下時，演出往往是從白天演到黑夜，甚或連演數日，觀眾帶著干糧看戲）。而莎士比亞時代的倫敦劇場，只是每天下午兩點才開始演出，歷時兩個半小時或三個小時。所以，莎劇，如《羅密歐與朱麗葉》雖有五幕二十四場戲，也不過相當于《牡丹亭》的四出戲而已。正是在這個意義上，我們說湯顯祖雖只有“臨川四夢”，卻如同莎士比亞的鴻篇巨制一樣，展現了極為豐富廣闊的戲劇人生。

 

　　莎士比亞寫了大量的詩，其中流傳至今的154首十四行詩仍膾炙人口。而湯顯祖從十二歲留下《亂后》詩，到六十七歲逝世前一天吟出絕命詩《忽忽吟》，一共寫詩達二千二百七十三首之多，這還沒算三十多篇賦。

 

　　湯顯祖吸屈騷六朝之麗辭俊語，納唐宋八大家之豐沛語韻，創造了璣珠婉轉、豐華美瞻的詩句文韻。“良辰美景奈何天，賞心樂事誰家院”（《牡丹亭·驚夢》）等這樣的名句名段，經林黛玉的沉吟，經梅蘭芳的傳唱，經無數個俞二娘、內江女子、金鳳鈿、馮小青、商小玲等的苦吟、絕唱，早已是家喻戶曉，流傳千古而不絕。

 

　　可見，無論莎翁還是湯公，他們都是極善于用語言抒寫生命情懷的大師。當代西方一位大哲說，語言是存在的家。那么，經湯公、莎翁所構筑的這個“家”，使生命存在如此凝重、神圣、美妙、溫暖，它給多少絕望的眼鋪滿了希望的綠，又給多少哭泣的心帶來了歡樂的笑……