北京東四十條新保利大廈的后面有個叫“南新倉”的地方，曾經(jīng)是“皇家糧倉”，建于明代永樂年間。近些年來，這里因飲食業(yè)而分外熱鬧起來，國外的游客、國內(nèi)的食客紛紛涌來，吃烤鴨的，嘗臺灣菜的，品西餐的，但在吃喝之外，還有一個演出更出名，這就是林兆華導(dǎo)演的“廳堂版”昆劇《牡丹亭》，至今，已經(jīng)演出了整整600場。

    前些年，昆曲一改舊日的沉寂狀況，“火”了起來。原因既有入選聯(lián)合國人類口頭及非物質(zhì)文化遺產(chǎn)帶來的新聞效應(yīng)，也是白先勇等文化名流極力推動的結(jié)果。

    不過，藝術(shù)始終是有大眾與小眾之分的，昆曲在今天恐怕也只能屬于后者。靠輿論爆炒和名家效應(yīng)引發(fā)的“熱”和“火”，對昆曲而言，是一種暫時的現(xiàn)象，要想在舞臺上延續(xù)其生命力，最需要的是弦歌不輟。也就是說，堅持日常演出，留住老觀眾，培育新觀眾，才是可持續(xù)的辦法。

    “裙裾蓮步，暗香迫近眼前”。在“皇家糧倉”里，斑駁的墻磚，典雅的家具，笛聲幽怨婉轉(zhuǎn)，弦歌如泣如訴，雖說幾十個座席，規(guī)模實在很小，但每場上座率都在八成以上，讓雅致的藝術(shù)在北京的夜晚從未間斷。昆曲藝術(shù)畢竟不是流行歌曲，能達(dá)到這一步，其實已經(jīng)很不容易了。如果北京再有那么幾家小劇場，不斷上演昆曲，票價不妨便宜一些，每晚觀眾也都有百十來號人，北京的昆曲舞臺還能說落寞嗎?

    弦歌不輟，靠的是駐場演出和演出季，這種日常演出不依賴炒作，不求助于噱頭，而需要專業(yè)化的營銷、職業(yè)化的推廣，不是滿城風(fēng)雨，而是扎實推進(jìn)，不是一時熱鬧，而是日積月累。昆曲演出的名家效應(yīng)能有幾次?炒作能炒多久?即便是造出幾個噱頭，對昆曲觀眾的培育又能有多大的作用?

    真正的藝術(shù)不能依仗“熱”取勝，而是以日常的演出為基礎(chǔ)，以日常的演出站穩(wěn)腳跟，以日常的演出充實藝術(shù)生活，假如忽視了日常演出，只將目光和功夫用在了造“熱”和轟動上，那就無異于舍棄了立身的根基。

    每種藝術(shù)都需要準(zhǔn)確定位，定位不準(zhǔn)就會在劇場規(guī)模、觀眾人數(shù)上貪大求多。交響樂、芭蕾舞、室內(nèi)樂、戲曲、話劇，不是流行藝術(shù)，所以，用流行藝術(shù)的推銷手段未必奏效。一些非大眾藝術(shù)還喜歡與大眾藝術(shù)攀比，以普及為號召，以轟動為追求，以人數(shù)眾多為依據(jù)，講究大場地、大效果，盡管能奏一時之效，引起輿論和社會的關(guān)注，但事實證明，沒有長遠(yuǎn)的意義，既無法提高表演水平，促動新作創(chuàng)造，而且對市場培養(yǎng)也無多少益處。

    國家大劇院、上海大劇院、東方藝術(shù)中心的演出就是高雅藝術(shù)日常演出的典范，這里的演出經(jīng)過多年的堅持和高水平的策劃已經(jīng)成為城市生活的一部分，不可或缺。北京國際音樂節(jié)也是成功的例子，15年來平穩(wěn)推進(jìn)，常態(tài)發(fā)展，總共上演了350多場音樂會，公益演出活動上百場，讓古典音樂逐步融入市民的日常生活，一入金秋季節(jié)，人們就在期盼在交響樂和歌劇的舞臺上又將有哪些名作名家出現(xiàn)。

    近幾年，有關(guān)昆曲的“熱”比較多，可是每年在城市，起碼在大城市，究竟能有多少場昆曲演出，似乎沒有多少人關(guān)注。作為高雅的昆曲，有幾次“熱”當(dāng)然也無妨，畢竟擴大了知名度，但“熱”過之后怎么辦?在日常的舞臺上，在每天的生活里，戲迷能不能看到昆曲，來自***的游客可否領(lǐng)略到這一中國文化的代表，這才是需要認(rèn)真思考的問題。

    昆曲離不開日常演出，最需要的是弦歌不輟。（原標(biāo)題：弦歌不輟，昆曲才有希望）