近日由影視明星郭曉冬主演的話劇《鋼的琴》亮相第十四屆中國上海國際藝術(shù)節(jié)。事實(shí)上,現(xiàn)在的話劇正在流行“影視風(fēng)”,從《步步驚心》到《失戀33天》,從《紅玫瑰與白玫瑰》再到《鋼的琴》,近年來由影視作品改編而成的話劇數(shù)量正逐步增加。

　　對(duì)于這種模式,有人稱之為話劇界的“拿來主義”。這些年,一方面由于民營話劇團(tuán)和年輕表演者的參與,話劇市場(chǎng)本身正在被逐步盤活,另一方面已經(jīng)紅火起來的一些影視故事情節(jié)模板,也較易與舞臺(tái)表演“打通”。

　　從某種意義上說,同一劇本的話劇表達(dá)完全有可能超越影視表達(dá)。作為一種獨(dú)特的藝術(shù)形式,話劇兼具文學(xué)性和戲劇性,這是其他藝術(shù)形式所無法取代的,同樣,話劇的真切現(xiàn)場(chǎng)感也是電視劇或電影所做不到的。

　　把熱門的影視作品搬到話劇舞臺(tái)上,確實(shí)可以實(shí)現(xiàn)“借雞生蛋”的效果,可以吸引更多的觀眾走進(jìn)劇場(chǎng)。值得注意的是,根據(jù)電影改編的話劇,重在從銀幕到舞臺(tái)的轉(zhuǎn)換,尤其要體現(xiàn)話劇舞臺(tái)空間的鮮明特色。觀眾對(duì)于此類作品的熱衷度不完全取決于之前的“品牌知名度”,觀眾更希望看到相同情景、風(fēng)格、角色演繹出的新內(nèi)容。在舞美燈光的渲染下,觀眾離舞臺(tái)的距離近了,似乎離人物的內(nèi)心也近了。有些電影被改編成話劇后和電影版相比,沖突更明顯,張力更大。

　　但是,即使借助種種改革的努力,話劇市場(chǎng)目前已經(jīng)逐漸趨于活躍,卻也不是每個(gè)話劇劇本都能十拿九穩(wěn)。通過借用影視作品的“剩影響”和“剩收益”保證舞臺(tái)劇的票房,是話劇制作人的愿望所在,而影視作品的“粉絲”們對(duì)劇本的狂熱是否能延續(xù),則要看導(dǎo)演和演員的功力。這也就是為什么同樣是名導(dǎo)演何念監(jiān)制的作品,今年年初的話劇版《步步驚心》開演前已出票過半,而話劇版《失戀33天》在售票之初除了吸引“老粉絲”外,并沒有立刻引起其他普通話劇觀眾的濃厚興趣。(汪匯　許曉青)（原標(biāo)題：“拿來主義”能否復(fù)興話劇）