素有“東方奇葩”美譽的中華玉雕藝術，源遠流長，伴隨著華夏文明，走過了漫長的歷史征程。如果說厚重、博大的山子擺件是這古老文明中的鴻篇巨制，那么精巧雕刻的小件作品就是唐詩宋詞，“形制小巧而意韻無限”。
     
    早在上個世紀90年代，潘永奇先生就涉入小件雕刻這一領域，可以說，是他開闊了中原小件雕刻的新局面，如今的南陽玉器市場，小件作品，三分天下有其一，潘永奇功不可沒，他的作品，精巧乖絕，栩栩如生，頗受國人歡迎。

    開創小件玉雕形成南陽風格

      潘永奇，生于趙河之濱的中國玉雕名鎮——鎮平，高中畢業后師從鎮平“玉雕七杰”之一的潘廣杰，學習玉雕技藝。憑著勤奮和聰慧他形成了自己獨特的玉雕風格，在玉雕界小有名氣。
     
    當時改革開放近20年了，但玉器市場還是以大件玉雕為主，小件玉器較少，種類貧乏，無法滿足人們的需要，作為一個愛玉琢玉之人，美玉不能滿足大眾所愛，他焦慮，難過。在苦悶中，他終于找到了一個解決問題的辦法：做小件。小件玉雕由于用料少，靈活多變，價格又比較低，這樣，大家就可以買得起自己喜歡的玉雕件。
     
    當時的小件作品在市場上還是鳳毛鱗角，未來發展趨勢如何，還是霧里看花。他把人民的需求看作是自己的追求，堅信不久的將來，需求小件作品的人一定會越來越多，于是他不顧大多數人的勸阻，毅然解散了隊伍，安置好追隨自己多年的工人，開始了新的征程……
     
    小件雕刻的創作難度比擺件大得多，要在一塊小孩手掌般大小的玉料上琢磨出花鳥蟲魚，人文景致，這對于潘永奇來說，就如男子漢放下刀槍拿起繡花針，一時竟無從下手。
　　
    為了提升自己的理論水平，他帶上行囊去天津美術學院學習雕塑。就像一棵久旱的小苗，他貪婪地從書本上、從老師那里汲取著甘霖。這期間，他不斷鉆研創新，對玉雕技法明顯有了獨到的詮釋和理解。剛畢業，他又馬不停蹄先后奔赴北京、廣州、深圳、南京等地參觀學習。白天聽講座、觀摩作品，晚上苦心鉆研、反復揣摩，并在隨身攜帶的玉料上不斷練習。他把北派莊重大氣、古樸典雅的風格和南派造型豐滿、工藝玲瓏、雕琢細膩的風格有機結合起來，形成自己的南陽風格。他所用的雕刻工具，從市場買回來后，70%以上都進行了改動，以適合自己雕刻需要。
　　
    “不是一番寒徹骨，怎得梅花撲鼻香”。天道酬勤，潘永奇終于完成了自己創作上的大轉變，他的功底深厚，刀法犀利、洗練，刻畫的人物形象栩栩如生，形神俱達，尤擅長花鳥蟲魚雕刻，見者無不嘖嘖稱嘆！
     
    記得有一次，潘永奇將一個雕好的作品《秋韻》拿給醫專的一位女教師看：兩個石榴裂開了嘴，露出飽飽的籽，籽外面的瓤晶瑩欲滴，吹彈可破，紅紅的石榴皮就像兩個小孩兒的臉，讓人忍俊不禁。女教師看到作品，連連發問： “這是真的嗎？！是你雕的嗎？”她不相信，石榴居然可以雕到如此相象的程度，世上竟有如此鬼斧神工的奇技，特別是石榴籽上的瓤，瑩瑩亮亮，里面的汁液幾欲破皮而出，讓人不由得閉上呼吸，大氣不出，生怕一不小心，吹皺了它……

    獨辟蹊徑尋找新的突破口

      攀登者的腳步永不停息。雖然取得如此高的成就，但潘永奇從未滿足過，他深深懂得：藝術這門學問，要緊扣時代脈搏，跟上時代發展潮流。他不斷探索新的技藝，無論從造型到寓意，還是從做工到題材都在尋找一個新的突破。
　　
    十二生肖是中國人特有的民族文化遺產，每年的生肖作品層出不窮。但潘永奇的生肖作品就是和別人的不一樣。他的作品將那些小動物全都擬人化，就連生活中人人喊打的小老鼠，在他作品里卻變成了人見人愛的寵物鼠，俏皮致極，撫摸都來不及，哪還有心思打啊！
　　
    獨山玉色彩豐富、五彩斑斕為雕刻者提供了最廣闊的創作空間。潘永奇的俏色獨玉作品，達到了一巧二絕三不花的境界：巧是用料巧，把千奇百怪的玉色用得巧；絕是巧的藝術效果，是絕無僅有、拍案叫絕、非它莫屬；不花，指作品的顏色不僅豐富多彩，而且做到對比鮮明、主題突出、自然真實。
　　
    古人云：“玉不琢，不成器”，“玉雖有美質，在于石間，不值良工琢磨，與瓦礫不別”。這里所講的“琢”就是“工”。 潘永奇的雕工在鎮平非常有名，到了無人能出其右的地步。他的刀法有時灑脫俊拔、清靈俊雅，有時遒勁穩健，老辣滄桑，融合南北兩派風格而自成一家。同時，他的作品融入多種技法：圓雕、鏤雕、透雕、浮雕、鏈雕、平雕等，每件作品都技法精湛，讓人贊嘆稱奇；線條流暢優美，透視感強，形象逼真傳神，給人們如詩如畫，身臨其境之感。
     
    一件玉雕作品做好后，還要上蠟，潘永奇拋開傳統的上蠟方法，根據獨山玉溫潤玉質和細膩玉性，研制、調配出了十余種不同光澤度的混合蠟，摸索總結出了另外的幾種上蠟方法，將獨山玉的玉質和色彩充分展現出來，即豐富了玉雕作品的后期處理方法，又提升了作品的美觀程度。

    琢玉要先“琢”人

      玉雕界對潘永奇的雕刻風格有多種猜測和評論，有人說潘永奇最早做擺件，又到天津進修過，屬于粗獷豪放的京津派風格；有人說，他去廣州、深圳學過藝，又擅雕小件，屬于南方小巧玲瓏、豐滿細膩的揚州派風格；有人甚至干脆就把他定位到海派風格上，說他的小件圓雕已到了精妙絕倫的地步，并提出南有劉忠榮北有蘇然中（原）有潘永奇的見解。對此，潘永奇曾這樣說道，京津派工藝和揚州派工藝是我們玉雕界的兩大主要流派，他們成名很早，并且形成了自己的特點，而我們中原玉雕也應該像他們那樣形成自己的風格，亮出自己的牌子。中原，特別是南陽，在玉雕方面有得天獨厚的優勢：鎮平是中國玉器最大集散地，每年接待全國各地客商上千萬次，獨山玉礦距南陽只有8公里，可就地開采、加工；現在政府很重視并且大力扶持玉雕產業發展，玉雕藝人又都鼓足干勁，準備大干一場。天時、地利、人和俱備，闖出一條有中原特色的玉雕之路，這才是我們當代玉雕藝人所要努力的方向。
　　
    談到30多年的玉雕生涯時，潘永奇深有感觸地說，琢玉要先“琢”人，玉是高潔之物，只有人的心靈高尚，才能與之相得益彰。人的思想道德修養，一部分和人的先天秉性有關，另外，后天的培養也很重要，提高自己的思想道德修養，要從言、行、舉、止做起，要有一顆善心，容納萬物之心。玉雕創作中才能打破傳統，引入外來時尚元素；琢玉過程不是對玉石進行簡單的機械加工，而是人與石頭的對話，是人的思想、理念在玉石上的體現，要用心、用神去雕刻，要反復不斷地研究大家的雕刻技藝，汲取百家之長，融會貫通，形成自己的風格，才能使精美的石頭會唱歌，會跳舞，會吟詩！
　　
    走過昨天的華采與輝煌，今天的潘永奇，憑著多年來深厚的文化基礎和藝術修養，正繼續在藝海中努力跋涉著開辟未來，開辟著小件玉雕的新局面，為“中原玉雕的崛起”進行著不屈不撓的努力！□ 岳紫龍【原標題：人民的需求就是自己的追求——記玉雕奇才潘永奇先生】