剛下過一場雨，空氣濕漉漉的。七拐八拐，在禹州市潁河技校一間破舊的倉庫里，筆者見到了王秋紅。過目難忘的，是她那雙眼睛，清澈見底，一如雨潤�！　�
      
    潁河技校坐落在禹州城北偏僻的村落里，王秋紅創辦的鈞緣閣其實是一間不足60平方米的倉庫。倉庫一分為二，大間是作坊，小間則是展室兼工作室。在這個遠離鬧市、寧靜得近乎沉寂的地方，王秋紅用一種孤芳自賞的心態堅守了近兩年。　　  
      
    按照生活的正常軌跡，王秋紅完全可以不用與泥土為伴。24歲那年，她調入禹州市鈞瓷研究所，面對一撥撥虔誠的鈞瓷朝圣者，作為講解員的王秋紅內心時常萌生出莫名的沖動，這種沖動最終使其在不經意間填補了鈞瓷的一項空白，成為中國鈞瓷史上首個自創窯口的女陶藝師。　　
      
    作為知識女性，王秋紅自然不是憑感情用事，逞匹夫之勇。在創辦窯口之前，她在河南大學工藝美術系進修了兩年，繼而轉入鄭州大學閻夫立鈞藝工作室，師從中國民協陶藝委主任、著名鈞瓷藝術家閻夫立，從事鈞瓷理論與實踐的探索。在鄭州大學的3年里，她還有機會接觸更多的專家學者，對物理學、材料學等相關學科有了較多涉獵，并對現代鈞瓷的發展有了自己獨特的感受�！　�
      
    2005年年底，作為河南省民間陶瓷藝術大師的王秋紅回到了禹州。她要創辦自己的窯口，為的是將所學的東西反芻，消化，繼而升華，從而用一種全新的理念闡釋自己對鈞瓷的感悟。選址時朋友們建議將窯口選擇在鬧市，便于展示和營銷，而王秋紅卻執意選在一個偏僻的村落。在她心里，藝術需要時間的沉淀，要創作出真正的藝術品，必須先將心安頓下來�！　�
      
    對于五光十色的色彩，女人也許有著天生的敏感和眷戀。在王秋紅的心里，鈞瓷作為窯變的藝術，就是上蒼要為世人珍留更多有關色彩的記憶。古老的鈞瓷在一代代藝人的努力下，已經綻放出了無數令人嘆為觀止的色彩，但是，更多的時候，鈞瓷還固留在數種傳統的司空見慣的色彩中。神奇的窯變色彩應該能夠超越人們的想象，就像雨后之彩虹，繽紛絢麗；如節日之禮花，流光溢彩�！　�
       
    孤獨的日子很漫長。在少有人問津的時候，王秋紅有過焦慮和彷徨。她的助手是丈夫和幾個親戚，自己可以節衣縮食，但藝術不等于生存。她創燒的鈞釉一開始就和傳統意義上的鈞瓷相去甚遠，不少人將其視為彩瓷。王秋紅也曾嘗試著燒一些傳統的鈞釉以迎合市場，但很快又被自己否定。因為在她心中，現代鈞瓷必須烙上時代的印記。宋代鈞瓷、元代鈞瓷、清末鈞瓷以及新中國成立初期的鈞瓷，皆因時代不同而風采各異。鈞瓷是色彩的藝術，只要抓住窯變這條主線，然后借用現代的科技知識和手段，就一定能夠燒制出無愧于時代的藝術珍品。　　
      
    王秋紅的作品被安靜地擺放在幾個博古架上。造型以仰韶時期的甕、雙連壺、鬶等原始陶器為藍本，然后根據作者的理解，注入新的創作理念。凝神注目，原始陶的大拙之美與鈞釉的色彩之美完全融合在了一起，那躍動的色彩綺麗多變，滋潤肥厚，紅與紫交融，藍與綠律動，黃中跳動著白，白中凸現著黑。試想一下，瓷由陶過渡而來，陶是瓷文化的根，將原始陶的大拙之美與鈞釉的色彩之美相融合，鈞瓷之美怎能不熠熠生輝？　　
      
    于丹教授說過這樣一段話：有時，寂寞意味著一段靜止下來的時光，當獨自面對寂寞時，你有可能看到意想不到的境界。在經過近兩年的沉寂后，王秋紅的作品得到了眾多專家的關注與熱捧。2006年，她創作的《陶源》獲中國民族民間工藝美術博覽會金獎，《尊鬶》獲首屆中國中部文化產業博覽會金獎，《吉祥有余》獲中國西部國際工藝品、禮品博覽會金獎。一年三次獲得大獎，這是社會給王秋紅最好的獎賞。　　
      
    王秋紅將自己的作坊定名為鈞緣閣，其意是營造一個研究鈞瓷的場所，與熱愛鈞瓷的朋友在這里談鈞論藝，推動鈞瓷的發展。在厚重而博大的鈞瓷藝術面前，王秋紅還顯得年輕，也許還要在遠離鬧市的地方踽踽獨行相當的路程。但是，她那清純如水的目光告訴我們，一個留一分寂寞給藝術的人，她的藝術之花一定會開得格外艷麗！【原標題：寂寞中的堅守——女陶藝師王秋紅側記】