炎夏，當我走進著名畫家、書法家劉燦章那作品琳瑯滿目的創作室時，他的一幅丈六匹山水畫作品《千巖萬壑》創作已臻尾聲，作品整體氣勢磅礴、郁勃粗獷，于蒼勁渾厚中張揚出一種很強的寫意與抒情特質，給人以精神振奮和強烈的視覺沖擊，這幅作品非有特立獨行藝術潛質的畫家不能為之。

    劉燦章的畫表現出很強的書寫性。陽剛大氣，用筆恣肆，這得益于他長期潛心書法藝術修煉與造詣。作為享譽全國的《青少年書法》主編，中國書協會員、河南省書協理事，河南省美術出版社編審。他主編的五卷《王鐸書法全集》和責編的六卷《漢碑全集》雙獲國家圖書獎，在國內外產生了很大影響。他對書法的深刻理解和對優秀傳統文化不倦的求索，使他的書法線條跌宕多變，很有歷史穿透力，雖師法傳統卻洋溢清新之氣，用筆謹嚴卻不拘泥，行筆飄逸而含氣韻。他的書法，很講究線條的使轉變化、勁健圓暢，不僅張揚著王鐸、黃庭堅的筆墨神髓，而且映帶著寫意山水中骨法用筆的韻味，筆墨線條仿佛鋼條生爐，跳蕩滾動的節奏中有一種可觸可摸的質感和動感，這種養之有素的書藝功底，潤物無聲地轉化在他那狀繪山川風物精神上，他大筆皴擦，大膽用墨，對不同物象施以不同的技法，將自然物象與心中物象重組，在有限畫面空間上賦予形象以充分的文化內涵，以自己對藝術創造的獨特領悟力，使筆下的山川或博大恣肆、或空蒙逶迤、或澄明豪邁、或蒼茫簡遠，把觀者帶入了一個氣象萬千、耳目一新的藝術天地。
   
    劉燦章的畫透射出真實內在的生命體驗。他寫的是對萬物山川的獨特感受，“外師造化、中得心源”。中國畫從來都是重視傳統重視生活累積的，從謝赫的“隱物相形”，到石濤的“搜盡奇峰打草稿”，到鄭板橋的“衙齋臥聽蕭蕭竹”，他們無一不是在感悟山川萬物中，以真性情提煉筆墨，從“師造化”中找到獨具個性的藝術語言的。燦章先生既有務農、軍旅、編輯、從藝的豐富閱歷，又有沉淀巴山蜀水、巍巍太行的長期生活實踐，加上又親得著名書畫家孫竹離和陸儼少的指教，使他以宋代山水大家為鏡涉獵元明諸家的畫風，于融會貫通多元審美觀念的碰撞中形成了自家面貌。作品表現出一種對傳統筆墨審美創造的精神領悟，對自然與人澄明美質的追尋，對古法程式筆墨技巧的選擇與思考，對自我不斷超越的藝術升華。作品于雄渾中洋溢著優美、清新書卷氣，于厚重中流淌出中國山水精神的無盡生機。他以自己的水墨意象符號，言說出終古如斯的文化主題。他靜心滲透到自然深處，忘懷萬慮、“齊萬物于一紙”，以活潑心靈體察物態天趣，以造化之美和心靈之美融會，以奔放筆墨，灑脫的線條，簡約的色彩，開徑自行，“似與不似”中，揮灑出了壯闊深邃意味雋永的氣象。
   
    劉燦章的畫精神上有種灑脫奔放的活力。欣賞他的作品，石秀山蒼，林木崢嶸，水活天闊，云氣吞吐，畫面意境空靈超曠，一丘一壑，一草一木，信手拈來，無不具有誘發想象的魅力，仿佛畫面上的那每一塊巖石，都含帶著驚天動地的英雄氣概，每一泓清泉，都奔騰著畫家感悟萬物的真實情感，每一簇煙云都飛渡著解衣盤礴的激越活力。他那一幅幅山水作品，形態上高昂飽滿，活力旺盛，創作中不拘一石一壑的刻畫，不拘泥一點一線的得失，構圖布局均能“會當凌絕頂”，著眼宏觀整體效果，尤其巨幅作品，在全景式的物象狀繪中，凸現了個人靈魂與自然物象共鳴的對接。他的山水畫擺脫了教條的、庸俗的、浮躁的東西，施以焦墨、濃墨、淡墨和多鋒筆技法完成，散射出節奏變化與力度的滲透，呈現出一種力量、速度和節奏變化的對比。他沒有讓大黑大白直接碰撞，而是采用中色過渡來狀繪山水骨風。同樣的山水題材，在不同的畫家筆下自有不同的表達方式，想給更多的人提供出令人喜愛的“視覺盛宴”，就需要在作品中實現一種叫作沖擊力的東西，劉燦章一反傳統山水畫的柔逸淡雅面貌，畫出了大氣豪邁的雄風，就其作品視覺震撼而言，越大越顯精彩，越大越有沖擊效果，越大越有一種偉岸磅礴的氣勢，那種大氣度、大意象、大筆墨地營造出的大境界，大氣息，在點線結構分布離合中，傳導出雄渾、霸悍、恣肆、淋漓的藝術生命氣韻，這既是畫家精心營造的精神家園，也是作者對自然與生機勃勃的時代精神的禮贊，從中，我們不難深切地感受到畫家對當代中國畫的深層思考。【原標題：劉燦章 山水精神 自家風貌】