認識馮自海，是在2011年8月19日平頂山市詩詞協會葉縣分會成立大會上，他當選為名譽主席。會上，他極其熱情地贈我一冊他的新著《悟苑》。

　　他是一個不知疲倦的人，幾十年如一日地堅持寫作，他是一個受人尊敬的人，工作上勤勤懇懇，埋頭苦干，生活上嚴于律己，以誠待人，用自己的人格魅力去感染身邊的同志。

　　近日，筆者慕名又一次到馮自海工作的葉縣昆陽鎮政府采訪，在他的辦公室看到，書桌上整整齊地擺放著各種文件和書籍，其中約半米高的手稿格外引人注目，手稿字跡工整，修改密密麻麻，旁邊的書柜里放滿了各種榮譽證書、獎章、獎杯和著作。

　　已過不惑之年的馮自海鎮長告訴筆者，他1988年大學畢業后，當過人類靈魂工程師、武裝部參謀、任鄉鎮黨政副職、正職，二十多年來，先后在六個單位從事著不同的職業，扮演著不同的角色，履行著不同的實踐，收獲著不同的感悟，不同的歷程成為他寫作的財富和源泉，不同的感悟孕育他寫作的欲望和動力。

　　馮自海長期工作在基層，擔當著干部角色，在工作上，他埋頭苦干，積極完成上級領導交給的各項工作任務，聯系群眾，親民愛民，淡薄名利，工作之余，酷愛文學創作，常年筆耘不輟，將寫作當總結，當調節，當樂趣，當享受。馮自海善于觀察生活，善于總結，善于提煉，常把自己對工作對人生的所感，所悟躍然紙上，與讀者共勉。

　　一份勞動一份收獲。多年來，他先后在《紅旗文稿》、《鄉鎮論壇》、《農村農業農民》、《河南信息》、《納稅人報》、《平頂山日報》等報刊雜志上發表詩歌、散文、小說、理論文章100多篇，部分文章被編錄在《華夏情》、《今日河南》等書籍之內。

　　馮自海的作品多次在省內外獲獎，被《今日河南》聘為副主編，最近馮自海的新著《悟苑》出版發行，中國書法家交流協會理事、鄭州大學書畫院特聘教授、葉縣政協主席馮國堂親自為該書作序，給予高度評價。馮自海滿懷信息地告訴筆者：“揮筆耘不懈怠，樂在文山勤攀登。寫出雖然是個苦差事，但是我不會放棄，寫作不僅豐富了我的精神生活，給人啟迪，也使我有效地參與政務，加強與上下的交流，與內外的溝通，多形式調查研究，對一些情況可能更了解，看問題更全面客觀，更具有權威性，甚至提升執政能力。”

　　《悟苑》一書由《散文苑》、《詩歌苑》、《小說苑》、《理論苑》4部分組成。謳歌田園之美是馮自海創作一以貫之的主線，寫農村人，說農村事，繪農村景，始終是馮自海文學創作的主旋律。鄉村的山水在他的詩筆點染之下放射出奇光異彩。如他在《雨中田野》中寫道：“細細田野一對傘，草叢小路鴿子閑。蛙聲蕩處蜻蜓飛，村婦揚鞭群羊懶。”這是對農村田園生活的典型寫照。陶淵明開創了田園詩的新天地、新境界，將田園詩推向一個峰巔。以后，詩人多半籠罩在陶氏田園詩的濃蔭覆蓋之下，未能跳出其窠臼。而馮自海的田園詩則在傳統田園詩的基礎上加以內容和形式上的創新，有所突破：從創作形式看，陶淵明以古風律絕為主，馮自海的田園詩既有古風詩、律詩、絕句、歌行體，又有現代白話詩，形式更加豐富；從作者思想、閱歷和寫作動機看，陶氏是因不能“適俗韻”而隱居田園，借寄情山水田園排遣自己內心深處的抑郁不滿之情，是一種逃避。他雖寫山水田園詩，但山水只是依托，可以說并非“真愛”，并非真正的田園的“主人”，是官場辭職的“準農民”，他的農村生活能“命巾車”“棹孤舟”“尋壑”“經丘”，遠非真正勞動人民的生活。而馮自海卻是土生土長的農民的兒子，他真愛著腳下的土地，真愛著鄉村的一山一水，一草一木，是生在田園長在田園寫在田園的田園詩人；從創作內容和作品格調看，陶氏是以“出世”的觀點創作，只是關注“小我”，作品中普遍流露出一種超凡脫俗、遠離人世、清靜無為的消極遁世思想，而馮自海的詩歌深入生活、深入現實、求真求實，主張“入世”，投入到火熱的社會生活中來，謳歌時代，謳歌人民，奏響時代的強音，顯示出“大我”境界，詩中找不出一篇只顧吮咂個人內心一己情感的無病呻吟之作，他的作品或昂揚向上，或憂國憂民，或意境優美歡快，始終透射著一種優美靚麗的色彩

　　一般講來，論及作品，提到“人民性”這個滾燙的字眼，我們都會情不自禁的感動，我們經常把它和大地母親聯系起來。天有大美而不言，四時有物序而不議。真正的感動，是真情的感動、經驗的感動、認知的感動。感動，常常是在寂寞中。一旦從“人民是我們的母親”的角度出發，就會突破作家要命的“自閉癥”和“自戀狂”，以特有方式詮釋祖國和民族生生不息的昂揚向上精神。這里所言的“民族的”，并非是意味著只講老百姓的語言，學一些農村常開的玩笑話，經常在作品中言明自己如何熱愛生活、熱愛國家的那些“土”作家的作品，而是指那種具有特殊天賦，或因動蕩不安、經歷各種各樣生活體驗的人，那種對自己民族語言有深刻體驗的人，才無愧于“人民性”這個字眼。因為他們的作品中，真正體驗了對人民的深刻認知與真情的接近，有一顆淳樸善良熾熱的心。這里所反映的是作家的內在生活，它不只是生活經歷廣度，而是內在的體驗和思索的深度。代表的是一種內在的精神：對完美人性的追求，對苦難的堅忍承受，對精神生活關注，以及對靈魂凈化的向往的過程中對人的尊嚴的捍衛。在這里你會發現，“人民”這個字眼中，包含著人類生活的艱苦，在艱苦中蘊藏著他人無法企及的樸素美。遠之薩迪、萊蒙托夫，近之泰戈爾、葉賽寧，都是最好的明證。馮自海的詩歌所反映的廣闊背景中，不經意地把深情溶化在山清水秀的故鄉田園里，盡力展示了人類靈魂中的美好一面，而絲毫沒有“左”的風潮中的那種矯情與虛偽的成分。讀他的詩，能使人的心靈凈化，情感升華。他的詩歌，能被人傳誦，尤其是在風風雨雨的無情洗刷、淘汰，在苛刻挑剔的讀者面前，依然能被大眾廣泛接受。從他的這些詩中，我們發覺那些人民母親的形象總是和土地聯系在一起，那種大地母親無私供養的奉獻精神，以及與大地最親切的農民父老鄉親，他們的音容笑貌總是和滋生在土地上厚重的民族歷史文化分不開的。土地是萬物之母，鄉土文化是養育人類的親娘，馮自海詩歌毫不縮減地，帶著全部真誠與熱情，說出了自己的衷曲，表達了對芬芳生活的嘉禾般期待。也因此，才得以讓我們心中有對童話般往昔生活的無限回憶與真對鄉村的觀察細致入微，對鄉間物事的理解和發現充滿了天然的和諧，在對眾生的刻繪和領悟當中，也都洋溢和包含了一股純正的鄉野氣息。如《金龍嘴村觀感》、《觀燕山水庫》、《沙河一隅》、《贈三農使者》、《腳印》等作品，用平靜的筆調，深蘊的情感，投射出一種渾然天成的大地景象和博愛素質。

　　馮自海收入《散文苑》中的《我的麻子爺爺》、《我的長壽奶奶》、《父親最后的日子》等，情真意切，催人淚下。這些鄉村題材的散文，尊重真實、尊重書寫對象，用良知和熱情，為蕓蕓眾生繪像，為生命本體及其命運遭際做真實的記錄和精神意義上的撫慰。他在這個急速變遷的時代之間，找到了每一個人的思想與靈魂的嬗變軌跡，捕捉到了他們“此時我在”的某種典型狀態和現世表現。不因一己之見而妄自推測他人內心，不以個人之私而遮沒和蒙蔽那些平凡、卑微、酷烈的生存實際及生命景象，用最大的真誠和自由的筆觸，去書寫大地及其眾生的種種真實境遇、生命影像和精神要求。

　　散文語言實驗必須恪守語言法則 語言的美感，是散文的重要審美要素。體現語言的創造性，不僅是散文的追求，整個文學領域都應該努力提升語言自身的功能，增強語言的美感，增強作品的可讀性，盡可能使讀者能夠從作品的表達形式上獲得審美享受。馮自海的散文創作，很多作品不但在情感上更加深沉，更加真實，更具有思想深度，更具有想象力，而且在語言上也更加體現出藝術性，在表現風格上更加體現出多樣性。他的很多作品的語言藝術超越了傳統散文，可以說，散文語言的豐沛與升華為散文整體水平的提升和整體面貌的革新起到了重要作用。然而，有些作者面對散文創作道路上的馬拉松長跑，不是下真功夫磨礪自己的書寫藝術，不是努力提升自己的創作實力，而是試圖通過走捷徑抵達所謂成功的目的地。這種表現形式的創新往往就是錯亂散文結構和翻新散文語言，或不顧文章邏輯，故意顛倒敘事順序，造成結構混亂，或無視語言法則，顛覆語法規律，導致文字晦澀，病句連篇，甚至一本散文的書名就是個沒法理解的病句。這樣的散文粗看好像有些新意，仔細讀下去，越發感到其文法不通，不但不能避免審美疲勞，反而不堪卒讀，有的整個段落不知所云，讓人想到“意識流”，想到那些不知困惑過多少讀者的所謂朦朧詩。

　　散文語言本來就是最為豐富、最富表現力的文學語言，它可以具有凝練瑰麗的詩性資質，可以具有隨筆文字的自由恬淡，還可以運用小說敘事狀物的生動描繪，還可以吸收理論語言的抽象與深邃，甚至還可以借用雜文語言的嘲諷與幽默。可以說，散文語言是兼容了各類文學體裁語言優勢的文學語言。面對散文語言的廣闊天空，散文作家應該追求自己的語言風格，去努力地打造出屬于自己的個性化散文語言。

　　散文語言不在裝飾之美，更不在游戲之趣，美在它既清晰準確又生動奇妙，美在其言外之言與音外之音。散文語言要充分體現出時代感，不斷注入新的藝術生命力，最終還是要靠作品的時代內涵與文化內蘊，要靠作者的藝術感受力。要主張積極健康的散文語言實驗，在恪守文學語言法則的前提下，去努力追求思維的奇崛、情感的豐盈、抒情的俊逸、哲辯的精警，力求其更能表意煉義，更能涵納作品深厚而豐富的意蘊，更能體現作家獨特的表現手法與創作風格，更能展示散文語言的悠遠壯闊，以及流暢之美與變化之美。馮自海對鄉村生活有著精細的觀察和深刻的體驗，在他筆下，鄉村生活中的點點滴滴，比如雨滴滴落在瓦房頂上的聲音，他都認為是雨姑娘用她的手指在瓦房頂上的“琴鍵”上敲打出來的美妙音樂。在他眼里、心里，鄉村生活都像詩、音樂和繪畫一般美麗。鄉村被他詩化、音樂化、色彩化了，變成了美麗的田園詩、和諧的奏鳴曲，難怪有的選家不把他的散文當散文，而當成了“哲理小品”和 “散文詩”了。

　　有些篇章，像一個個“老農”坐在田園里，與心愛的莊稼說話，聊天，吐露心曲。寫栽種、寫農事、寫農活，寫得那么細膩，那么深情，那么美麗，讀了以后，就好像我也置身于五彩斑斕、如花似錦的鄉村，正在與農民一塊栽種，享受農村的美，享受農活的快樂，體驗豐收的喜悅，從而深深眷念、關心農村。          特別值得一提的是，他的一些散文常被一些選家選入小品文和散文詩精品文集中，這是不無道理的。他的很多散文，既可以歸入散文，又可以劃入詩歌和小品文之中。況且，小品文本來就是散文的細類，而好的散文與散文詩，原本就是親密無間、難分伯仲的，何況他的多數散文都有詩的立意、詩的情趣、詩的語言、詩的意境，如他的名篇《也品幸�！�、《一生最好不牢騷》、《責任心是一面鏡子》、《我的教師情結》等，每一篇都可以當作詩歌去玩賞品評。可以看出，他吸取與繼承了朱自清與楊朔散文的構思、立意與技法。

　　從立意上看，馮自海的散文主要是表現懷舊情感和憂患意識。濃重的懷舊情感，這是東方文化的一個最大特點。懷舊，意味著對傳統的倚重。東方人總有一種割舍不斷的文化承續之根。馮自海對鄉村、鄉親、鄉情的懷念，正體現了這一思想。常言道，忘記過去就意味著背叛。盡管這句話應該辯證地看，但是它的真理性不容否定。而憂患意識，也是中國人的一大特點，“先天下之憂而憂，后天下之樂而樂”，不僅自古有之，而且是中國人的一大優秀思想傳統。馮自海的憂，是憂他心目中的詩意鄉村空間會被城市的擴張逐步吞食；是憂慮鄉村中一切真善美的東西會完全消失；是憂農業，憂農民，憂農村，即“三農”。文中雖然表現得不直接，但字里行間均深透著他與“三農”的休戚相關、厚重情懷。從本質上講，他散文里所追求的，仍然是一種農村綠色生態環境的完美保護、人與自然的和諧發展。他散文中時時刻刻流露出的憂慮、惆悵和淡淡的哀傷，無不與此相關，這正是他散文中深藏著的底蘊和審美價值所在。

　　從藝術上看，馮自海的散文質樸無華，清新自然，“清水出芙蓉，天然去雕飾”，如行云流水般暢達，似微風細雨般清麗。讀他的散文，好像聽一個老實巴交的莊稼人與你絮談、對話、傾訴，雖然質樸，但不是沒有技巧（何況質樸本身也是一種技巧），其最大的技巧就是：對生活的觀察十分精細，對生活的體驗特別深刻，對生活的描述異常傳神。他善于調動豐富神奇的想像和各種擬人化的手法，把鄉村里的花草樹木、山山水水、村村寨寨、人情世故，小至植物的情緒變化和蛙鳴鳥語，大至農村與農民生存空間的發展變化，都能生動、形象化地傳達給讀者。這些，除了在上述各篇中充分展現了出來以外，還在他寫鄉村獨特生活的一些篇章和細節中，也有所體現。如《味道》，寫作者第一次吃花卷饅頭、第一次吃牛肉、第一次吃香蕉、第一次吃肉絲面等等，寫得十分細膩傳神，看后頗讓人饞涎欲滴。文中，人間的那種親情厚愛，更讓人十分難忘。

　　愿馮自海先生百尺桿頭，更進一步，讓更多美文在詩的國土上吐妍飄香，開得更嬌更美！�。∽髡撸汗�進拴【原標題：馮自海印象】