這些年，謝冰毅的山水畫作品基本上是以中原山水為寫照。其中太行山蒼茫渾雄、粗獷質樸，不同于絕壁峻峭、秀色燦然的東南名勝。太行山的形色神貌于深沉蘊藉之中，有一股鼓蕩生機的浩然之氣。

    山水畫 水墨太行[2]，一種博大的精神，一種豪放的美感。謝冰毅筆下的太行山力圖畫出其“自然之性”與“內涵之神”，舍棄瑣屑細節，重大勢、大塊面、全景式的構圖取舍，又以“師法造化，中得心源”的古訓，以氣韻取勝。千坡萬梁隨意而發，山山水水隨機而化，開闔排撻，繪出山川之精神，緊追渾厚蒼茫的水墨氣象。長期的潛心探索和錘煉，以及堅持不懈的實地寫生，磨礪了他的筆力。他用筆沉著勁健，用墨用線自如，積健為雄、為厚，表現技巧豐富，時而濃墨點染，時而淡彩描繪 ，時而枯筆皴擦，時而水暈墨彰。在謝冰毅的太行山水畫中，我們看到的不僅是中原山水壯闊宏偉的景象，感受到水墨寫意的魅力，更感受到畫家那種由衷的山水之戀的精神情感世界。讀謝冰毅的山水畫，常常被觸動的是他深情表現的湍流不息的古老黃河和那千溝萬壑綿延不絕的中原厚土。畫家筆下反復描繪的巍巍太行山，感覺到的是彌漫于中原大地中的一種文化，一種精神，一種人格力量。用黃土地表現一個民族，賦黃河以民族魂，又賦民族魂以太行形，這就是謝冰毅作品所顯示的魅力和藝術價值。更主要的是他的作品不拘于傳統山水的筆墨套路，而是在直面自然中有新發現，并且在發現中進行梳理與創造，進而形成自己的筆墨表現方式。在多件作品中，我們看到的更多的是表現上的創意，他把技法、意象、詩情恰到好處地整合在畫面之中，既保留了寫生而來的生動性，又與現實拉開了距離，體現為表現性的形式美感。

    謝冰毅[4]河的寬闊博大、容納百川的雄偉景象。畫面中，大河波瀾壯闊，大山穿云破霧，既有厚重敦實的效果，又有某種神秘幽深的靈氣，意境蒼茫曠遠、大氣幽寂，靜幽中有詩情，雄渾中有意趣。北派山水的豪壯之氣在此畫中表現得淋漓盡致。

    中國畫的筆墨是心理化、情緒化的語言，可以表達最為微妙的情感。線條的輕重緩急、墨色的干濕濃淡、相互生成的豐富形態，有如變幻無窮的節拍與音符，或歡快或沉重、或含蓄或明朗、或雄渾或輕盈，畫家在筆墨中總是自覺不自覺地融入個人的生命體驗。謝冰毅的作品以意境幽清、風神俊朗著稱。可以肯定，在《大河云起圖》營造的空疏、虛靜、幽寒的境界中有畫家無限的情感寄托。另外《大河云起圖》盡得水墨的氤氳淋漓、濃郁純厚之美。在畫家審美記憶與審美經驗的積累中，滔滔黃河不僅僅是一種自然景色，更是一種力與美的顯現。謝冰毅的作品，筆墨的美感既存在于一幅畫的整體之中，也存在于筆、墨、色以及意象之間的關系中。從謝冰毅的筆下，使我們看到了傳統底蘊的形式魅力。 　　山水畫的意境中不能沒有詩意美，所謂詩意美就是美在表現，美在抒情，美在寫意。古今山水畫家杰作無不從中溢出濃厚的詩意美，正是詩意美深化了山水畫的意境。謝冰毅的《皓月》充分體現了他山水畫詩意美的特征。在此作中，畫家充分運用中國畫語言中渾厚、大氣的筆墨語言和色彩豐潤的山水畫技巧，在皓月當空的意境表現上，更注重云霄與春色青山的概括和風韻。畫面中，山像巍峨的身軀，云像空中的天弓，水更像彈奏的琴聲，給人以幽谷聲聲，泉水涌動的山水畫意境。

    數年來，謝冰毅以黃土地、黃河水、太行山為主題進行山水畫創作，抒發自己的情懷。他確實以一種深邃的情思去追尋黃土地、黃河水及太行山主題的深層內蘊，以筆墨營造精神家園，也體現了一種獨特的情懷。與傳統山水畫相比，在心態上，具有現代人的舒展、開朗與曠達。因而，無論是青綠還是淺絳山水在他的筆下均展示出一種自由與無拘束的放松與延伸，它是歡樂的、抒情的、美感的。畫家的主觀控制，使筆墨在平穩、和諧之中，隨著情緒的變化而產生著起伏跌宕。藝術的生命需要新的形式和風格來表達，筆墨的脫穎而出與激發新的活力，正是謝冰毅為之不懈追求的目標。