一首好的中國詩詞，必須具有三種境界，也就是物境、情境和意境。所謂物境及指大千世界以及聯系生活的視覺空間。而情境則指人與現實世界之相互作用的自我空間。兩者相互并置才會產生所謂的意境。古人所謂“外師造化，中得心源”、“物我兩忘”、“天人合一”、“無我之境”也是同樣道理，均是現實主義的創作法則。這里“天”絕非俗人所理解的某種強權政治，而是天道和自然。其實宇宙之間的空間架構，大千世界物質之間的組合關系，均是按照美之法則創建的。潛心真誠地研究、感悟和表現這一美之法則，追求物與情的永恒之美，乃是現實主義創作的首要任務。“寓教于樂”、“文以載道”均是用真實表現一種抽象，用美表現一種理念的表現方式。這也是現實主義的表現方式。
　　
    多年來我的創作思路非常簡單，那就是將中國傳統文化的審美精神和法則注入西方傳統油畫的寫實技巧之中，表現當代中國最普通人的生活，并力圖追求畫的史詩性，使觀眾通過畫的視覺所傳遞的情感領悟一種哲理性的思考。
 
    中國現實主義油畫的創作面臨著兩座幾乎無法逾越的高峰，一是中國傳統文化的審美精神和法則，二則是西方傳統中最為經典的油畫表現視覺空間的技巧。對這兩者來說，當今的中國油畫家均相距甚遠，甚至一座高峰幾乎都難以逾越，但兩者之間乃是我們的惟一出路。孔夫子“知其不可為而為之”的精神會不斷鼓舞我們數代人，謙虛戒躁，不斷努力建立起第三座高峰。